AMAROK

“Quentadharken”
(Luna Negra, 2004)

Temas
1. Hsieh
2. La Ultima Expedición
3. Encantamiento
4. Tierra Boreal
I) Groelandia
II) Nieve y Sequoias
III) Mar de Cactus
IV) El Viaje de la Ballena Gris
5. La Espiral
I) Encuentro
II) Fiesta
III) Ritual
IV) Hogueras
6. Alumbrado
Quentadhorken
7. I) Los Orígenes
8. II) Los Hechos
9. III) La Batalla
10. IV) Final
11. V) Coda

[bonus tracks]
12. Laberintos de Piedra 2004
13. Bocins de L'emporda
14. Venus Antigua
15. Amos del Aire

Integrantes
Robert Santamaría: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour, autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel
Manel Mayol: flautas, didgeridoo
Mireia Sisquella: saxo soprano y alto
Carlos Gallego: guitarra eléctrica, percusión
Pau Zañartu: bateria, congas
Marta Segura: voz
Alan Cheahb: bajo

Colaboradores:
Victor Estrada (guitarra española, teremin, efectos),
Robert Abella (violin), Kerstin Kokocinski (oboe), 
Miguel Angel Ortin (saxo tenor), Luis Blanco (vibraslap)

Con esta, su más reciente entrega titulada “Quentadharken” (en español, “canción de la oscuridad vencida”), Amarok logro crear una nueva gema de progresivo sinfónico. La banda sigue explorando en los colores exuberantes de la tradición mudejar, la juglaresca renacentista, y el folklore catalán, valiendose a veces del filtro del jazz fusión y la adición de elementos del Medio Oriente para manejar con soltura su tan abirragado espectro sonoro.

Los dos primeros temas transmiten un aura entusiasta y envolvente, lo cual les permite conquistar la atención del oyente. Con todo, es en las tres uites (“Tierra Boreal”, “La Espiral” y “Quentadharken”) donde se encarnan las mejores muestras de la versatilidad y mágica inventiva de Amarok: sus ambiciosas polifonías melódicas y armonías, así como las complejas estructuras rítmicas, crean el contexto apropiado para el lucimiento de los interpretes, siempre manteniendo la integridad del ensamble.

La faceta acústica es, en principio, la predominante, permitiendo así que se saque el jugo a las intervenciones de instrumentos poco usuales, como el saz, el santour, !e incluso el charango! - a pesar de tratarse de un instrumento andino post-colombino, su incursión ocasional encaja muy bien dentro del sonido grupal. Por otro lado, la banda sabe manejar con suma destreza e intensidad los momentos más explosivos, como por ejemplo “La Ultima Expedición”, y el clímax vertiginoso de la ultima sección de “La Espiral”. “Encantamiento” y “Alumbrado” son sendos pasajes instrumentales bastante serenos, que funcionan como interludios de puro reposo en medio de los estimulantes meandros sonoros ofrecidos por el resto del repertorio. La lista de bonus tracks también ofrece una serie de motivos reposados, con excepción del tema 12, que es una nueva versión de un antiguo tema de la banda.

En suma, “Quentadharken” es un trabajo exquisito, lleno de hermosas ideas musicales, y ejecutado con precisión y genuina energía. Recomendado para todos los amantes del sinfonismo que tengan una mente abierta hacia los sonidos más cautivantes del pasado y el presente.

César Inca Mendoza
cesarinca@americatelnet.com.pe