Vangelis  

"Mask"
(1985)  

Casi siempre que se habla de Vangelis se le mete en envoltorios o etiquetas del new age (yo lo considero meramente electrónico neo-clásico o lo que sea!); pocas veces se reconoce su música audaz como progresiva o por lo menos "progresante", en mi humilde opinión considero a Vangelis mas progresivo que Tangerine Dream por decir algo, y eso que en la "mandarina" son varios músicos. Lo cierto es que Evangelos Papatanassious supera eso de ser un individuo rodeado de varios aparatejos llamados sintetizadores y toda su parafernalia sónica.
A la música de Vangelis casi siempre se le cataloga como New Age (por cierto, que diablos es Nueva Era??), sin embargo, la obra de este sintesista va mas allá de ese pérfido vocablo; un ejemplo de eso es el disco que voy a comentar a continuación.
“Mask” es un disco de 1985 y que tiene cierto paralelismo con “Heaven and Hell” (75), “Soil Festivities” (84) -estos dos imprescindibles- y “Mythodea” (2001); por sus arreglos corales, el uso de una percusión destellante, secuenciadores, una mezzosoprano y un tenor por aqui y por allá y, obviamente los exquisitos sonidos y telarañas ambientales que emanan de la gran variedad de sintes. Si hablamos de las influencias vangelianas no se puede negar su apego a las tendencias clasicistas, entiéndase música clásica, sea Bach, Wagner, o Mahler, sin embargo en su música no existe la orquesta sinfónica ni mucho menos, solamente los teclados, que tratan de simular o emular a los instrumentos de una orquesta.
Este disco lo componen 6 movimientos de diversas características, como si se tratara de un concierto para "orquesta analógica" donde se entrelazan las cadencias corales con un lenguaje pseudolatín o griego ortodoxo (?), diversos arreglos de percusión, principalmente platillos, gongs, timpani, timbales y las ondas sinoidales de diversos sintetizadores como por ejemplo el Yamaha CS80, Arp odyssey, Oberheims, Rolands, Prophet-5, entre otros. Para mi, este disco es mejor que los antes mencionados y también lo podría considerar como uno de los mejores discos de VGS en los 80.

Temas:

MOVIMIENTO 1 (10:24): Los latidos musicales se empiezan a gestar con un sonido de Gong que es seguido por secuenciadores con sonidos mórbidos, acelerados y acuchillantes. Las primeras notas sintetizadas emulan de cierta forma a un ensamble de cuerdas acompañadas de percusión; poco a poco la melodía es tomada por un coro mixto al estilo "orffiano". El pasaje intermedio de la pieza es sumamente tranquilo, me hace recordar un aria de Bach; a continuación se retoma el motivo principal y concluye de una forma salvaje!!

MOVIMIENTO 2 (3:26): Después de la tormenta viene la calma como dicen. Una pieza sumamente pasional y algo repetitiva con una melodía sencilla de sinte a diferentes intervalos y combinada con coros sugiriendo un canto medieval. Tiene una atmósfera bastante eterea que lo invita a uno a dar un paseo por la vía láctea.

MOVIMIENTO 3 (6:44): Se dice que toda pieza debe tener su movimiento oscuro, fúnebre o malévolo, pues aquí no es la excepción. El comienzo de este tema me hace recordar un poco a la BSO de la película "La Profecía", con esos cantos paganos y demoníacos que se fusionan con melodías lóbregas y siniestras. Aquí el uso de la percusión se acentúa más, luego se va suavizando hasta llegar a un pasaje intermedio sutil y algo celestial donde Vangelis hace alardes de su calidad de tecladista y los coros no dejan de cesar. La pieza termina con una recapitulación motívica un poco mas suave.

MOVIMIENTO 4 (8:46): Tal vez la pieza que desentona en el disco sea esta, ya que no tiene la dinámica de las otras, es un tanto diferente, casi no hay sintes "espaciales" y es muy misal. Durante toda la pieza se escucha un sonido de marimba mezclado con un bajo muy particular, timpani, triángulos, y legítimos cantos gregorianos (la voz del tipo me hace recordar un poco la voz de Kerry Minear en un tema de GG). No estoy seguro pero pareciera que un theremin hace su aparición por ahí del min.3:30, la verdad no estoy seguro.

MOVIMIENTO 5 (10:04): Otra pieza parecida a la primera solo que esta vez los secuenciadores van mucho mas rápido y el mismo sinte "amarimbado". Los coros recalcitrantes y la tormenta de sonidos aplastantes aparecen de nuevo junto con un sinte que traza melodías inquietantes, disonantes y todo lo demás. Como siempre, hay un pasaje calmo en la mitad de la pieza donde los secuenciadores se "funden" y aparece un sonido como de vibráfono o algo parecido junto con los coros fraseando (me recuerdan a la suite “Atom Heart Mother”). Poco a poco el tema va subiendo de revoluciones hasta concluir con unos coros mortales.

MOVIMIENTO 6: Este es el "adagio" o movimiento pausado de todo el disco. Después de escuchar esta pieza como que uno entra en un trance medio extraño, ja ja. Esos coros femeninos exquisitos lo llevan a uno a volar con los Albatros de Plutón (si es que hay?) y me hacen recordar un fragmento de la opera de Wagner "Parsifal", ya se podrán imaginar que clase de pieza es esta. Apenas para terminar este excelente disco. Y mejor termino porque ya me dormí, o sea que estoy escribiendo a pura intuición.

Para los que quieren empezar a escuchar la música de Vangelis es un pecado que no escuchen este disco. RECOMENDABLE.

Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica