UN INFORME DE CLEARLIGHT

 

El excelente pianista y compositor francés Cyrille Verdeaux tiene una increíble y prolífica carrera. En estas páginas tratamos de proveerles de una concisa inspección de sus cuestiones y sus logros. Este informe ha sido organizado como sigue:

 

 

Parte 1: presenta una breve biografía del músico,

Parte 2: detalla la historia de Cyrille Verdeaux y Clearlight,

Parte 3: reproduce una entrevista a Dan Shapiro, co-fundador de Clearlight Music, el sello discográfico personal de Cyrille Verdeaux.

 

 

PARTE 1:

 

Cyrille "CLEARLIGHT" Verdeaux (COMPOSITOR, PIANISTA con la actuación de "El Toque Francés")

A Cyrille Verdeaux le agrada presentar su repertorio frente a público, con el objetivo de transportarlos a otro tiempo y espacio, un lugar en la campiña francesa, románticos recuerdos de la excitación de París. Su forma de tocar evoca al alma francesa tal como Ravel, Debussy, Monet y Satie lo hacen. Los invitamos a experimentar la magia que ha cautivado espectadores por décadas.

Representante: Dan Shapiro

Clearlight Music

2022 Cliff Drive #189

Santa Barbara, California, 93109

Tel/fax: 805-884-5954

Cel.: 805-402-7230

Contact:

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Cyrille Verdeaux es nativo de Francia, nacido el 31 de julio de 1949, en París.

Educación: Conservatorio Nacional de Música Francés. Conservatorio de Niza (Rivera Francesa).

Historia de sus grabaciones e interpretaciones:

1975: CLEARLIGHT SYMPHONY de Virgin Records. Cyrille Verdeaux y Clearlight de gira por Inglaterra y Europa. El disco vendió más de cien mil copias internacionalmente.

1976: Virgin lanza el LP FOREVER BLOWING BUBBLES de Clearlight. Cyrille Verdeaux compone y graba la música para la película VISA DE CENSURE # X, de Pierre Clementi. EMI Records posteriormente lanza el álbum de la resultante banda sonora titulado DELIRED CAMELEON FAMILY.

1977: RCA records lanza en Europa el álbum de CLEARLIGHT, LES CONDES DU SINGE FOU.

1978: CLEARLIGHT VISIONS es lanzado en Europa y EEUU por Polydor Records. CLEARLIGHT presentó VISIONS con muchísimo éxito, en giras por Inglaterra y Europa, presentándose en prestigiosas salas de concierto como el Olympia Music Hall o la catedral de Saint-Etienne du Mont.

1980: Verdeaux lanza los discos OFRANDES y NOCTURNE DIGITALES bajo el sello Fortuna Records.

1981: PROPHECY es lanzado por Fortuna Records.

1982: Los álbumes MOEBIUS y SHAMBALA son lanzados por la compañía "Soundings of the Planet".

1983: Conciertos de piano por todo EEUU.

1984: Eurock, un sello independiente de música lanza KUNDALINI OPERA, un box set de seis cassettes.

1985: Catero Records lanza el LP MESSENGER OF THE SON, con presentaciones en vivo para promocionar el disco por California.

1986: La balada con piano Remember Jonathan es elegida por Windham Hill Records para su álbum PIANO SAMPLER y como parte del video WINTER. El LP vendió 400.000 copias. Verdeaux continúa sus presentaciones de piano solista a través de Francia y EEUU.

1988: RHAPSODY FOR THE BLUE PLANET es lanzado por Emen Records en Europa.

1990: CLEARLIGHT SYMPHONY II es lanzado por Mantra Records en Europa.

1992: Remembrance, una grabación de temas románticos instrumentales con piano es lanzado en EEUU por California Marketing. Cyrille realiza una serie de presentaciones con piano solista para promover el disco.

1994: El disco Clearlight MOSAIQUE es lanzado por Legend Musea Records en Europa. Conciertos de piano en California.

1997: Forma parte de la fundación de Clearlight Music, un sello independiente de grabación para promever nuevos artistas.

1998: Clearlight Music lanza los discos TRIBAL HYBRID CONCEPT y ETHNICOLOURS de Cyrille Verdeaux, los cuales tienen un estilo Dance/House/Techno.

1999: Completa SOLAR TRANCE FUSION y AEROBIX. Clearlight Music lanza Best of Rainbow Music, una compilación de 25 años de música, y comienza a relanzar la discografía completa de Clearlight.

2001: Clearlight Music lanza PIANO FOR THE THIRD EAR, una colección de románticos y sensibles solos de piano, que demuestra el estilo y espíritu de las presentaciones en vivo de Cyrille Verdeaux. El álbum es promovido con una serie de conciertos por California y Florida. I Will Remember You, un tributo benéfico a las victimas del atentado del 11 de Septiembre, es realizado con la ayuda de Frances Rae Key, bisnieta de Francis Scott Key, escritor del Star Spangled Banner (himno nacional estadounidense).

2002: Se completan las pistas de teclados para Clearlight symphony III, con una mezcla inicial de teclados terminada. Batería, bajo, guitarras e instrumentos solistas son grabados para la mezcla final del disco. La mezcla final prevista para Noviembre. El equipo de producción de Clearlight comienza a trabajar en Solar trance fusion y en el CD Imressionist Musique, a ser lanzado en el 2003.

 

PARTE 2:

La historia de Cyrille Verdeaux y Clearlight

CYRILLE VERDEAUX nació el 31 de Julio de 1949, en París, en el seno de un hogar de músicos y artistas. Comenzó a estudiar piano a temprana edad.

Cyrille Verdeaux: ..." En casa, mi madre tenía un muy buen piano de cola, y comenzé a tocarlo alrededor de los 3 años. Primero comenzé con un martillo, pero mi madre me enseñó mejores maneras de tocar las teclas. Después de un par de años, podía tocar algunas simples melodías de Mozart o Tchaikovski, entonces mi madre decidió anotarme en una escuela especial de música, porque las escuelas normales no proveen de un serio acercamiento a la música. Año tras año fui mejorando. A los 12 me pude anotar en el Conservatorio Nacional de Música de París y el negocio pudo comenzar en serio... En la escuela estudiaba los estilos clásicos, por supuesto. Tuve mi primer tocadiscos a los 11, en 1960, y los primeros 45’ que compré fueron The Twist de Chubby Checker y Tutti Frutti de Little Richard. Mi primer LP fue un disco de Ray Charles. También solía escuchar a Buddy Holly, Eddie Cochran, tenía una gran pasión por "Crazy Legs" de Chuck Berry y el clásico Chess and Atlantic Blues Artists?.."

"En 1963, a la edad de 14 años, entré al prestigioso Conservatorio Nacional de Música de París para estudiar composición, armonía y piano. Luego en 1965, descubrí a los Beatles. El disco The Sgt. Pepper’s... me dejó estupefacto y, gracias a esa influencia, el puente entre la música clásica y el rock fue construído en mi propia mente."

De 1966 a 1968 Verdeaux se ganó el primer puesto de composición entre los estudiantes los tres años consecutivos. Luego durante el levantamiento estudiantil de 1968, Verdeaux fue echado del conservatorio por sus actividades revolucionarias.

"Tenía 19 y estudiaba en el conservatorio. Decidimos participar de la huelga como todas las demás universidades. Mis compañeros y yo corrimos como locos por las calles. Tuvimos la idea de crear obstáculos para frenar a la policía entonces hicimos barricadas. A la policía le molestó mucho esto, e intentó derribarlas, así que resistimos, etcétera, etcétera. Esta pequeña guerra me provocó un gran dolor en la cabeza y una mano rota, como también la expulsión del conservatorio."

Luego asistió al conservatorio de Niza donde ganó un diploma Masters.

"Fui galardonado con tres títulos diferentes en armonía, de 1966, el primero, a 1971, el último. Fue el final de un ciclo. Podía empezar ya un nuevo ciclo de tres años para intentar a comenzar a trabajar de manera inmediata, y lograr así independencia de mi familia. En ese período conocí a mi primer banda de música seria, respondiendo a un aviso en el cual se pedía un tecladista. La banda era Babylone de Christian Boule. Creamos en un período de tres meses un repertorio inspirado en Caravan, Soft Machine y Pink Floyd, e hicimos un par de giras por Francia y Holanda con él. En Babylone experimenté un montón de cosas nuevas como el escenario, sistema PA, largos ensayos, música electrónica. Luego de un año decidí dejar la banda para evocarme a mi propia música, con un estilo mas clásico. Estas tempranas composiciones tenían todas un estilo de rock- clásico. Después de dejar Babylone decidí componer mi propia música con muchos teclados. In Babylone, el estilo era impuesto por Christian y la guitarra era lo principal."

En 1975 Virgin records lanza el primer álbum con composiciones de Cyrille Verdeaux titulado CLEARLIGHT SYMPHONY. Clearlight se convirtió así en la primer banda de rock progresivo francesa contratada por un gran sello británico.

"Primero grabé en un pequeño grabador la parte de piano de mi primer composición, Clearlight Symphony, y le presté la grabación a un amigo que era crítico de música en un periódico under francés llamado Actuel. El me dio el buen consejo de pedir una cita con Virgin, en Londres, porque gracias al éxito de Tubular Bells, esta compañía dicográfica estaba buscando formas nuevas y originales de música. Así que tomé un bote hacia Londres. Gracias a Didier Malherbe, obtuve la dirección de Londres donde Tim Blake, de Gong, vivía. Gong acababa de firmar para Virgin dos meses atrás, por esto es que Tim me presentó a Simon Draper, un ejecutivo de Virgin. Escuchó el demo, Tim se ofreció a producir el álbum y firmé el contrato con Branson. Virgin invirtió tiempo y dinero en una buena campaña de promoción, y resulto Clearlight Symphony, logrando un éxito en las listas de Inglaterra."

Virgin Records lanzó el segundo disco de Clearlight, FOREVER BLOWING BUBBLES, en 1976. Figurando en él un conjunto estelar de músicos como el violinista David Cross (King Crimson), el bajista/compositor Joel Dugrenot (Zao) y el guitarrista J.C.D’Agostini (Magic Circus). El disco resultó ser un poco más orientado a un grupo, sonando como una mezcla de rock, clásico y psicodelia. Luego del lanzamiento de Forever Blowing Bubbles, Clearlight se embarcó en una gira europea junto a Gong. Desacuerdos con Virgin llevaron a Clearlight a ser dejados por la compañía y Bubbles, sin una apropiada promoción, fue mucho menos exitoso que Symphony.

Simultáneamente, Cyrille Verdeaux compuso la banda sonora para la película VISA DE CENSURE #X de Pierre Clementi. Posteriormente EMI Records lanzó la resultante banda sonora titulada DELIRED CAMELEON FAMILY.

"Este disco fue, en un comienzo grabado, como banda sonora para una película echa por el actor Pierre Clementi. Yvan Coaquette y yo hicimos un par de piezas musicales siguiendo la trama de la película (de una forma experimental sin diálogo). Al extraño estilo de Andy Warhol, si sabes a que me refiero. Por esto la improvisación y la música estructurada eran la única solución para encajar con las imágenes. Grabamos todo en dos días y nos llevó dos más la mezcla luego EMI decidió editarlocomo un álbum...Después del primer día, algún músico llamó a sus amigos diciéndoles que había una sesión gratuita de grabación en los estudios EMI, y como 10 músicos se aparecieron para comprobar. Cada vez que encontrábamos un micrófono y una pista para ellos, la grababan...Cualquiera podía tocar lo que quisiera. Sin censura. Afortunadamente, todos eran buenos músicos, y encontramos la forma de mezclar todo correctamente."

En 1977, Verdeaux y el bajista y productor Joel Dugrenot comienzan a trabajar en el siguiente disco de CLEARLIGHT, LES CONTES DU SINGE FOU, también conocido como "the mad monkey record" (el disco del mono loco). Una ambisiosa y aluscinante opera espacial progresiva. El manager Jacques Reland arregló que el bajista y cantante de King Crimson, John Wetton, cantara y trabajara en el álbum. Como Wetton no estuvo disponible para trabajar en el álbum por problemas de calendario, el vocalista británico Ian Bellamy intervino para completar el álbum. Como con Bubbles, este disco es un logro grupal, donde figuran Vedreaux, Dugrenot y el increíble violinista Didier Lockwood. El resultante LP fue editado por RCA Records e importado a todo el mundo.

"Mi primer intento de opera espacial. Primero, John Wetton, de King Crimson, se suponía iba a cantar y encargarse de la producción, por lo que compuse la parte vocal pensando en su voz. Desafortunadamente cambió de opinión a último momento y el sello que financiaba el proyecto eligió a Joel Dugrenot como productor. Él eligió a todos los músicos, incluyendo a Lockwood y al cantante, Ian Bellamy. Buena elección, pero para mi este será siempre un disco de segunda mano, desde que se suponía que iba a tener a Wetton involucrado en esta aventura. Apuesto a que hubiese sonado mejor..."

Cyrille Verdeaux comenzó a trabajar en el cuarto álbum de CLEARLIGHT, CLEARLIGHT VISIONS, un poco después de Les Condes Du Singe Fou. VISIONS fue lanzado en 1978 por Polydor Records. Figurando el virtuoso Didier Lockwood en violín, Cyrille Verdeaux tomó las riendas de la producción por primera vez, fusionando su música clásica y su rock, con sitar y tabla.

"Comenzé a practicar yoga en 1975 y esto naturalmente me llevó a la India y su música. Visions es mi disco preferido de Clearlight, con los estupendos Didier Malherbe y Didier Lockwood. En él se encuentran todos los aspectos de mi personalidad musical."

CLEARLIGHT continuó con visions con exitosas giras alrededor de Inglaterra y Europa, tocando en prestigiosas salas de concierto como el Olimpia Music Hall y la Catedral de Saint-Etienne Du Mont. La muerte de su hijo de 4 años, Jonathan, se convirtió en un catalizador para Cyrille para estudiar y viajar por el mundo. Visitó India donde estudió mísoca, yoga y meditación en varios ahrams. La práctica de estas disciplinas tuvo gran influencia en su vida y en su música desde ese momento.

En 1980 Cyrille viajó a EEUU y editó los discos OFFRANDES y NOCTURNE DIGITALES con el sello Fortuna Records. Luego pasó los siguientes 18 meses en India perfeccionando sus estudios en yoga y música. A su vuelta, lanzó el disco PROPHECY en Fortuna Records con Bernard Xolotl. Cyrille Verdeaux se unió a la colectividad musical "Soundings of the Planet" y comenzó a grabar, a tocar por todo EEUU y a editar cassettes con su música. De esta época son los discos MOEBIUS y SHAMBALA.

En 1982, Cyrille se juntó con el productor y manager Josh Goldstein para reenergizar su carrera musical. En 1983 nacieron los discos FLOWERS FROM HEAVEN, PIANO FOR THE THIRD EAR, MESSENGER OF THE SON y JOURNEY TO TANTRALAND. En 1984 estos álbumes fueron utilizados para crear el ambisioso set de seis cassettes KUNDALINI OPERA editado por Archie Patterson y el sello Eurock Label.

En 1985 el álbum MESSENGER OF THE SON fue editado por Catero Records, un sello independiente del famoso productor e ingeniero de CBS, Fred Catero. El mismo año, un solo de piano compuesto por Cyrille como réquiem (obra musical o literaria dedicada a los difuntos) para su fallecido hijo, Jonathan, apareció en el disco PIANO SAMPLER de Windham Hill, y en un video llamado WINTER. Una versión de Clearlight se formó en Santa Cruz para exhibir en vivo la nueva música.

En 1987, Cyrille vuelve a Francia, embarcándose en la carrera de enseñar música, mientras continuaba componiendo y produciéndola. RHAPSODY FOR THE BLUE PLANET por Emen Records en 1988. Usando una computadora, teclados y grabación digitales, Cyrille creó CLEARLIGHT SYMPHNY II. El disco continuó con el tema principal del original CLEARLIGHT SYMPHONY, pero tomando la música sinfónica de teclados y sumergiéndola en un nuevo campo usando nuevas inspiraciones y nueva tecnología. El álbum fue editado por Mantra Records en 1990.

Durante el verano de 1994, graba con el cantante y tecladista de Santa Cruz, Gunnar Amundson, una reedición de LES CONDES DU SINGE FOU titulada IN YOUR HANDS.

Legend Records lanza en Europa el resultante disco. Al mismo tiempo, Cyrille Verdeaux realiza una serie de conciertos de piano solista en el sur de California ante una atónita audiencia. Las composiciones desarroladas en estos conciertos fueron grabadas y esperan ser editadas como Impressionist Musique.

1996 encontró a Cyrille Verdeaux colaborando con su amigo, notable "etnomusicologista" y especialista en samplers Pascal Menetrey. El resultado de esto puede ser escuchado en la edición de 1999, Tribal Hybrid Concept y Ethnicolours. En este trabajo se pueden encontrar voces e instrumentación étnicas junto a música y cánticos de más de 30 tribus diferentes de todo el mundo. La influencia de la música House, Goa, Trance y sonidos tecno se combinan para obtener un sonido más bailable que en otros trabajos anteriores. Este nuevo interés por ritmos bailables impulsó la composición AEROBIX, escrito específicamente para clases de aerobics.

Verdeaux también participa del trabajo de ritmos africanos y jazz donde figuran sus composiciones y sus teclados.

En 1999 Verdeaux funda Clearlight Music con la participación y colaboración del bajista, productor y escritor Dan Shapiro; y con el guitarrista, webmaster, artista gráfico e ingeniero Joseph Steiner un sitio de internet donde para la promoción de los productos de Verdeaux y de Clearlight como también de los otros artistas de la compañía. En la actualidad el catálogo de Clearlight presenta 12 diferentes CDs con 6 nuevos lanzamientos programados para el año 2001. En el 2001 también se verán actuaciones en vivo de piano como también de Clearlight Orchestra. Un festival con artistas espirituales internacionales se encuentra en sus inicios de planificación a beneficio de cuestiones humanitarias y de la paz mundial.

 

 

 

PARTE 3:

Entrevista con Dan Shapiro (Co-fundador de Clearlight Music)

Por favor, podría decirnos como es que se les ocurrió la idea de crear Clearlight Music?

Clearlight Music fue fundada por una idea que tuvimos entre Cyrille Verdeaux y yo. Fui un admirador del trabajo de Verdeaux por 20 años y finalmente tuve la oportunidad de verlo tocar en vivo varias veces en Los Angeles. Grabé varios de esos conciertos y así desarrollamos una amistad. El tenía varios CDs de Clearlight por vender, pero no estaban duplicados correctamente, problemas con la gráfica, el sonido, la producción, etc... Discutiendo sus problemas para distribuirlos se nos ocurrió la idea de crear un sitio de internet para una directa distribución al mundo de sus viejos discos como también de sus nuevos trabajos, los cuales se encontraban en penumbras debido a la falta de una adecuada distribución.

Por qué se les ocurrió ese nombre para la compañía discográfica?

Clearlight Music fue elegido como el nombre porque englobaba el espíritu de esta aventura que consistía en proveer una plataforma para un estilo espiritual único de la música y los sonidos para transportar al escucha hacia la luz clara (clearlight), un alto panorama espiritual. Lamentablemente cuando escogimos el nombre para el sitio, Clearlight y Clearlight Music ya existían, por lo que elegimos www.clearlight888music.com, el 888 representa la frecuencia del infinito, una especie de radio del cosmos, o tramsmisor de los portadores de la luz.

Que característica especial buscan en un artista para reclutarlo en el sello?

Son varias las cualidades que buscamos en un potencial artista para Clearlight Music. Originalmente Clearlight Music era para producir y distribuir la música de Cyrille Verdeaux pero también queríamos distribuir la música, fotografía, pintura y cine de otros artistas progresivos del estilo de Cyrille, que tuvieran el mismo espíritu y punto de vista. Siempre hay una cualidad espiritual, pero sin ser necesariamente religiosa, en nuestros productos. Creo en la función sanadora de la belleza y del buen arte, y tratamos de enfatizar esto en nuestros trabajos.

Somos muy exigentes con quien trabajamos, comunmente músicos me envían demos en CD o cassette pero raramente vemos en ellos la profundidad musical y espiritual que nos atrae de su trabajo. En el caso de Shaun Guerin, encuentro alguien extremadamente talentoso pero también irradia una profunda luz interior.

Los artistas con los cuales nos gusta trabajar, tales como Paul Whitehead, Sergio Macedo y el fotógrafo Martin Gray, tienen este profundo talento espiritual expresan su visión de tal forma que cualquier persona promedio puede experimentar esta belleza y visión sanadora.

Cómo es un día normal de trabajo en Clearlight Music?

En Clearlight Music no se encuentran días normales de trabajo, todo depende de lo que esté sucediendo en el momento, mi función en este trabajo es creativa, esto es: trabajar con artistas, diseñadores gráficos, músicos para crear nuestros productos; es también administrativa lo que implica pagar cuentas, facturar y planear. Mi trabajo también requiere campañas de marketing, como el diseño de avisos, enviar correos con los nuevos lanzamientos para las críticas, tiempo en internet, contestando a varias personas. También estoy involucrado en la búsqueda de nuevos artistas por lo que siempre estoy revisando CDs y cintas de personas que nos las envían. Realmente es mucho trabajo para una sola persona, pero de alguna manera logro sobrevivir al final del día.

Cuál es su opinión del ámbito progresivo en su país?

Este ámbito progresivo es más grande de lo que muchos creen, pero también muy diverso. Esto se hace visible en los grandes festivales que se realizan, los cuales crecen día a día en número y frecuencia por toda Norteamérica, como lo son Nearfest, Baja Prog, Progday y Progwest, pero los espectadores tieden a ser grandes en edad pero que apoyan mucho.

También se encuentra un ambiente "underground" centrado alrededor de músicos solistas y bandas consistentes y fuertes. Estas bandas tienen el mismo problema de siempre , el cual es la público limitado, distribución limitada, poco dinero, pero tienen la posibilidad de llegar a audiencias internacionales a través de internet. Por esto creo que la audiencia del rock progresivo se está expandiendo. Muchas de las nuevas bandas de heavy metal están siendo fuertemente influenciadas por bandas como Dream Theater o Kings X y están incorporando elementos progresivos en sus trabajos. El rock mismo es música basada en el blues lo que lo vuelve una limitación, por eso grupos que no quieren copiar las glorias pasadas de otros músicos incorporan elementos electrónicos, melodías complejas y cambios de ritmo en su música.

Como es la situación actual de las bandas en su país para realizar conciertos?

Hay mas oportunidades para las bandas progresivas de exhibirse que en el pasado debido a la cantidad de festivales que se realizan en Norteamérica. Aunque los espectadores vayan más en demanda de bandas que tocan covers que las que hacen música original. Shaun Guerin tenía una banda que hacía covers de Genesis llamada Cinema Show y es mucho más simple contratar a esa clase de grupos que los que tocan su propia música. Clearlight Music comenzó a promocionar conciertos en Los Angeles donde el primero será el 27 de Octubre donde aparecieron Shaun Guerin y Rocket Scientists (Ver http://www.clarlightconcerts.com ). La respuesta a este show determinará si los conciertos serán o no regulares. Varias estaciones de radio etán también comenzando a promocionar shows alrededor del país porque, los shows en vivo lo alimentan todo? No hay nada como la emoción de una buena presentación en vivo. Cuando Clearlight finalmente toque en vivo será un show multimedia espectacular incluyendo luces, filmación, y efectos de sonido. Hay un vacío dejado por Pink Floyd y creo que hay público para el espectáculo, y dicho espectáculo puede realizarse con clase y estilo sin llevar a la bancarota a la banda.

Cuales son sus trabajos preferidos, de aquellos en los que haya estado usted involucrado?

Mis CDs favoritos en los cuales haya tenido algo que ver pueden ser By the Dark of Light de Shaun Guerin, por la presentación y las presentaciones en vivo en las cuales estuve involucrado; el disco de Cyrille Verdeaux, Piano for the Third Ear el cual es un CD magnífico y el más nuevo CD de Clearlight, Symphony III el cual está todavía en producción. Obviamente es más gratificante trabajar en música nueva que en re-lanzamientos aunque me siento muy gratificado del re-lanzamiento de Clearlight Visions, un álbum maravilloso estropeado por la companía disquera original.

A qué denomina usted "progresivo"?

Defino progresivo como empujar los límites artísticos, llevar a la música y al arte hacia nuevos lugares. Reciclar la vieja música de Genesis, Yes y King Crimson, por maravillosa que sea no es más que un callejón sin salida. Es posible tomar el legado de estas bandas e ir más allá de sus logrospara crear un nuevo híbrido. Parte de la música "mas " progresiva de la actualidad está siendo realizada por artistas clasificados como "New Age" porque están trascendiendo las angostas categorías del rock, world music y el tradicional new age para crear nuevos sonidos y texturas. Algunos limitan lo progresivo a la música tocada con teclados (mellotron, moog), bajos (Rickenbackers), guitarras y baterías prehistóricos. Esto no es música progresiva, esto es música que ha dejado de progresar. Hay maravillosas texturas que hacen uso de estos viejos instrumentos, pero limitar tu repertorio musical a esto no tiene sentido.

 

 

Hay alguna que aún no haya logrado con Clearlight Music?

Me gustaría que Clearlight Music pudiera adquirir una posición bien establecida, esto es tener nuestros productos con una distribución masiva y poder ser capaces de montar espectáculos que demuestren las posibilidades del arte y la tecnología de elevar el espíritu humano. Quiero que Clearlight Music sea una fuerza que eleve a la humanidad de la oscuridad en la que se encuentra envuelta. En realidad estamos simplemente comenzando. Esperamos para Clearlight que pueda tocar en grandes conciertos con una completa orquesta sinfónica. Eso sería increíble!

Gracias Dan, nos gustarían unas palabras de cierre para nuestros lectores.

Me gustaría recordar a cada persona que sus acciones y pensamientos individuales tienen un efecto acumulativo en el planeta y en la raza humana. El arte y la música son son los mayores logros de la raza humana y necesitan ser apoyados por pensamiento, palabra y hechos.

Visítennos en HYPERLINK: www.clearlight888music.com

A Clearlight le encantaría tocar en vuestro hermoso país.

Por Sergio Vilar.