Como ha vuelto a hablarse de los Frippertronics,
creo que debo hace un par de aclaraciones. Una cosa es el "rack" o el conjunto
de los pedales y efectos que lleva Fripp, cambiante y que va evolucionando según
lo hace la técnica, y otra cosa es la técnica en sí de los frippertronics que, en
cualquier caso, ni era nueva en 1972 ni dependía de los pedales. Esto esta muy bien
descrito por Fripp en sus notas para discos como "Let the Power Fall"
o "Under Heavy Manners". Otro aspecto es el vincular la "nueva
afinación estándar" con los soundscapes, algo que no es como se ha explicado.
A Fripp se le ocurrió lo de la "nueva
afinación estándar" en unos baños turcos en 1983, llevándola a cabo en los
seminarios de Guitar Craft a partir de 1985. Varios años antes de que los
soundscapes como tales hicieran su aparición. De hecho, Fripp realizo
frippertronics puros con la "nueva afinación estándar". Ambas cosas tienen que
ver con Fripp pero no están directamente relacionadas, ni una lleva a la otra.
Esta "nueva afinación estándar" la llevan a la practica otros artistas que,
además, no tienen relación con Fripp como Fred Frith. Incluso el
guitarrista Henry Kaiser acuso públicamente a Robert Fripp de
haberle copiado la idea a Frith, algo incierto. Casi todos los músicos que tocan
la guitarra y que han sido alumnos de Guitar Craft tocan con la "nueva
afinación estándar". Adrian Belew solo lo ha intentado a partir de los
ensayos de escritura de "The ConstruKction of Light".
En la discografía de King
Crimson que gentilmente se ha publicado en la lista hay una duda sobre la naturaleza
de los frippertronics. Los frippertronics no son un instrumento nuevo sino
una técnica de interpretación, por así decirlo. Esta implica a una guitarra eléctrica
y dos magnetófonos Revox. La guitarra emite una señal que es registrada por uno
de los magnetófonos. La cinta sale de este y va al segundo de los magnetófonos donde es
reproducida unos segundos después. Esta segunda señal también es grabada por el primer
magnetófono creándose un lazo. El guitarrista puede añadir mas notas en sucesivas capas
de sonido. La primera vez que Fripp uso esto se debió a una ocurrencia de Brian
Eno en 1972, y esta grabado como la cara A del disco de Fripp & Eno "No
Pussy Footing". Es el tema "The Heavenly Music Corporation".
La primera vez que Fripp hizo uso de esta
técnica en estudio y para sí mismo fue en el álbum de Daryll Hall "Sacred
Songs". También es la base de la canción "Exposure" del
segundo disco de Peter Gabriel. El primer concierto de frippetronics tuvo lugar en
1978 en Nueva York (tengo un pirata de esa actuación), y Fripp llego a organizar
una gira en solitario tocándolos, recogida en su disco "Let the Power Fall".
El primer uso de esta técnica en King Crimson
se remite al álbum "Beat", en efecto. En "Sartori in Tangier"
hay frippertronics, pero no son el instrumento solista -lo es la guitarra sintetizador
Roland-, ya que aparecen en la sección central del tema, muy enterrados en la mezcla. Se
les escucha con mas claridad en la improvisación "Requiem", para mi
gusto lo mejor del disco. Todo el comienzo del tema son frippertronics puros, sobre
los que se añaden en sucesión los demás músicos.
Desde 1985 Fripp ya no usa los frippertronics
como tales. La ultima actuación de frippertronics tuvo lugar el Domingo de Pascua de
1985. Desde los 90 los Frippertronics han sido sustituidos por los Soundscapes
en esencia son lo mismo, solo que la señal no es procesada por dos magnetófonos
analógicos sino que sufre un proceso digital mucho más versátil. Lo soundscapes son
mucho más cromáticos que los frippertronics. Sin embargo, las primeras veces que se
usaron estos soundscapes se nombraron como frippertronics aun (pero ya son
soundscpes, repito. El primer disco de soundscapes puros fue el ya descatalogado "1999",
registrado en directo en Argentina en 1994. Desde "VROOOM" en adelante no
hay disco de King Crimson o de sus ProjeKcts que no incluya Soundscapes.