La Barranca

(México)

 

 

La Barranca es un grupo mexicano formado en Guadalajara, Jalisco; su doctrina principal: Hacer buen rock. Su música proyecta matices étnico-folclóricos, progresivos y matices de rock convencional con melodías

Matemáticamente bien construidas; tanto es así que el sitio AMG los considera como una mezcla entre Radiohead y King Crimson; un ejemplo perfecto para calificar el sonido que los caracteriza. Este grupo lo empecé a escuchar por mayo de 1997; en esa época me gustaba también Jaguares (otro grupo mexicano) que en realidad eran Caifanes pero con otro nombre. Un dato curioso es que Adrian Belew de King Crimson les produjo un disco a estos últimos: "El Silencio" de 1992, muy bueno por cierto pero eso es harina de otro costal.

Esta banda no esta inscrita en la palestra más "progresiva" como sus coetáneos de CDC (Cabezas de Cera) y Códice sino que lo hace en el mundillo llamado "mainstream" y aun así no son tan conocidos (que ironía); tal vez la califiquen de mainstream ya que su musica no es tan compleja, no posee grandes cambios de tempo y sus pasajes musicales no son tan abruptos, eso sí, sus letras son sumamente poeticas y su instrumentacion penetrante, y si no me creen escuchen ese bajo "sin trastes" desgarrador tocado de una forma visceral por Federico Fong!, sobretodo en el primer disco. Olvídense de las etiquetas y escuchen buena música, decía un amigo por ahí!!.

José Manuel Aguilera es la cabeza pensante de La Barranca, el cual perteneció a grupos como Sangre Azteca y Jaguares; secundado por el excelente bajista y stickista Federico Fong y el siempre invitado batero Alfonso Andre (Caifanes-Jaguares); estos dos ultimos ya no forman parte de la banda. También colaboran Jorge "Cox" Gaitan en cuerdas y Cecilia Toussaint en coros. Actualmente la banda esta conformada por Aguilera (guitarra líder) Alonso Arreola (bajo), Alejandro Otaola (guitarra) y José Maria Arreola (batería) y algunas colaboraciones de diferentes músicos. Yo los consideraría como uno de los mejores grupos de rock (en todo el sentido lato de la palabra) que han salido de México en los años 90, además de los antes mencionados. Recuerdo cuando escuche la primera canción de su disco debut, me evoco al Crimson mas ochentero, con esos fraseos guitarreros ominosos y un bajo "serioso"; precisamente ese tema ("Reptil") recita: "Esta es la cosa más extraña que ha surgido en todo el continente americano, es un nudo perfecto, una maquina ciega, un laberinto borgiano…", exactamente lo que vendría a ser este grupo. Se imaginan a un grupo tocando ritmos eclécticos mexicanos amalgamados con matices crimsonianos y floydianos?? O tocando un buen danzon o son cubano con diversas texturas!!

Integrantes:

José Manuel Aguilera: guitarras, loops, programacion, voz lider

Federico Fong: bajo fretless, bajo, stick y piano

Alonso Arreola: bajo

Alfonso Andre: bateria, percusiones, sampleos

Alejandro Otaola: guitarras

Alonso Arreola: batería y percusiones

Colaboradores:

Jorge "Cox" Gaitan: violin, cello y stick

Cecilia Toussaint: coros

Chuyin Barrera: percusiones

 

 Discografía:

 

"EL FUEGO DE LA NOCHE"

(1996)

Temas

1.Reptil, 2.Akumal, 3.Esa Madrugada, 4.El Alacrán, 5.Elixir De La Vida, 6.Don Julio, 7.El Síndrome, 8.Quémate Lento, 9.La Barranca, 10.El Mezcal, 11.El Cometa, 12.Ruinas, 13.Cerca Del Fuego + tema escondido (Huitzilac)

Tan solo hay que escuchar el primer tema para darse cuenta de la versatilidad sonica que podemos encontrar. En todo el disco se pueden escuchar desde maquinas rítmicas, tambores mayas, sonidos metálicos secundados por diversos elementos folclóricos y loops; ritmos autoctonos centroamericanos y afrocubanos, una quebradita (ritmo norteño mexicano) con interludios de wah-wah y hasta una especie de homenaje al grupo Cream, concretamente a Ginger Baker. Lo que más resalta de este disco aparte de su calidad musical; es un Bajo Fretless eximio y la voz grave monocordica cuasi susurrada de Aguilera en su interpretacion, ademas de las excelentes letras.

Se dilucida un poco ese saborcito Crimsoniano en algunas canciones como por ejemplo, la oscura y laberíntica "Reptil"; la mistica y potente "Elixir De la Vida" con stick y saxos de por medio (apoteosica); la irascible y cadenciosa La Barranca con una bateria que alcanza las nubes, en fin.

Todos los temas son excelentes pero sin duda alguna el mas elaborado y el más lóbrego es "Ruinas", con un sonido de bajo que carcome literalmente los oídos y una letra algo esquizofrenia: "Estoy empezando a sentir las mutaciones"; "Pero esta difícil que desarrolle mas mutaciones para ausencia de amor", se canta en algunos pasajes. Este primer disco es apenas una probadita de lo vendrá después.

 

"TEMPESTAD"

(1997)

Temas

1.Día Negro, 2.La Caída, 3.Tal Vez Ni Dios, 4.El Velo, 5.El Desafío, 6.Belleza, 7.El Faro, 8.La Tempestad, 9.Al Final De La playa, 10.El Gran Pez, 11.Perla, 12.Aeroplano, 13.Los Muertos, 14.Como Una sombra.

En opinión de algunos críticos es el disco mejor trabajado, el mas "metálico" y yo le agregaría, el que coquetea mas con lo progresivo. Es un disco muy completo y redondo en donde su sonido es denso y caótico, con líricas mas profundas y místicas, convirtiéndolo de alguna forma en un disco

mas cerebral. "Tempestad" es un álbum semi-conceptual donde la temática se centra en las fuerzas oceánicas, sino fíjense en los nombres de casi todos los títulos. En definitiva, mi disco preferido de La Barranca.

Para esta producción, el ya anteriormente músico invitado Jorge "Cox" Gaitan se fusiona del todo al grupo para darle al sonido barranqueño más poder y consistencia. El Chapman Stick hace su aparición en casi todos los temas dándole matices algo Crimsonianos a las melodías; los coros son casi invisibles; utilizan samplers y se notan poco los elementos folcloricos (mucho más palpables en su disco anterior), sin embargo hay algo de percusiones.

Apenas escuchamos los primeros segundos del bizarro y anárquico tema "Día Negro", notamos una influencia clara a King Crimson, con un stick ejecutado de forma espectacular, riffs siniestros y una voz de sacerdote tolteca pronunciando frases kafkianas: "La realidad otra vez muestra su rostro

siniestro", "Alguien se roba tu nombre, tu paz y tu tiempo". El tema "La Caída" tiene cierto aire a "Sex Sleep Eat Drink Dream" diferenciándose por los coros y los matices cromáticos de las cuerdas de Gaitan. "Perla" es bastante rockera y "Belleza" algo rítmica y desenfrenada, recordando un tanto a los Beatles de "Revolver". Básicamente la tónica de todo el disco es la interconexión de ritmos eclécticos, "orientales", pesados y bizarros hasta los segundos finales.

En suma, un álbum eximio, depresivo, audaz, místico y sofisticado. Definitivamente un disco de colección.

 

"RUEDA DE LOS TIEMPOS"

(2000)

Temas

Deja Vu, Caravana, Tambor, Jardín Del Tiempo, Paraíso Elemental, Prisma, Marte, La Fuga De Rubén, Vuelta Interminable, Llueve, Estallido Interno, Tórname, Dentro De Un Siglo + tema escondido (Fortín).

Con su tercer disco bajan un poco de intensidad y toman otro rumbo para enfrascarse en un sonido más acústico, mas "latinizado" y con armonías más eclécticas, mas mexicanas tal vez?; como sus notas internas lo indican: un sonido más orgánico. Trabajan mas con la experimentación sonica sin llegar a saturar las melodías con molestos e innecesarios "ruidos", sino todo lo contrario, las adornan con muchas texturas. Podría calificarse un disco con sonido rock-pop-psicodélico-amexicanado-arabesco o simplemente rock arte o de vanguardia.

"Rueda de los Tiempos" es otro discazo pese a no tener los grados de anarquía sonica de sus producciones anteriores; lo convierten en un disco mas lucido-visceral y más enfocado hacia los timpanos sensibles con cerebros matemáticos!. Se puede notar el uso de percusiones, marimbas, los ya citados loops, coros angelicales, muchos pasajes instrumentales, en fin.

Sin duda alguna "Llueve" es una de las mejores piezas, con un arreglo de marimbas y una guitarreo algo psicodélico; encontramos tambien el tema "Marte" con unos fraseos sumamente infernales y hasta un danzon cubano adornado con matices clasicistas en "La Fuga De Ruben" (dedicada al pianista cubano Ruben Gonzales); en "Fortin", quedamos sorprendidos por la calidad interpretativa de Fong en el stick en una especie de homenaje a Carlos Santana; y nos deleitan hasta con un funky medio bizarro a lo Red Hot Chili Peppers en "Torname".

En estos meses esta por salir su nueva producción que lleva por nombre "Denzura"; segun palabras de la banda una mezcla de dos vocablos: Denso y Textura. Haber con que nos sorprenden.

Roberto I. Quesada

saytra@racsa.co.cr