Sin dudas, Ulver es uno de los grupos más desconcertantes que tiene la actual escena metálica de noruega. Cuando la música extrema logró cierto crédito apartir de la incorporación de elementos folclóricos ellos representaron un importante concepto de la mitología nórdica: la licantropía, propiedad de transformarse en lobo. Lo desarrollaron con plenitud en sus primeros tres trabajos serios: "Bergtatt- et Eeventyr i 5 capitler" y "Kvelsfanger" editados por Head not found en 1995 y 1996 respectivamente; y, luego de ser fichados por Century Black, "Nattens madrigal" en 1997.
Cuando agotaron aquel concepto, intentanron posicionarse una vez más en el metal de vanguardia. Para ello se tomaron dos años entre redefiniciones y composición hasta encontrar un territorio necesariamente distinto y de fértilidad en ideas. Podríamos decirlo así: "invocando" a un poeta llamado William Blake e inspirados en su relato "Marriege of heaven and hell" editan su cuarto trabajo titulado como la obra de aquel escritor ingles.
He aqui una brevísima descripción de sus obras y una torpe interpretación de, cuanto mucho, lo más evidente que alcanzo a notar en ellas.

Como ya dije, 1995 fue el año de edición de "Bergttat" (que significa algo entre atrapado y embrujado). Produjeron entonces un disco áspero, texturado con partes acústicas y arreglos vocales vinkingos. Hallaremos en él, intermitentes destellos de rústicas armonías en el marco de un inspirado metal oscuro y bestial; con una ejecución precisa y vertiginosa destacandose un baterista implacable: Aiwarikiar.
Cinco grandiosas canciones forjan este primer aspecto del concepto Ulver. Cinco excitantes capítulos de una trama cuyo relato responde al formato de los cuentos populares de la tradición nórdica, en tempo de un black metal atmosférico verdaderamente impresionante. Lei por alli que trata de una señorita que al perderse en el bosque es apresada por unos elfos o trolls, quienes la obligan a vivir bajo penumbras en el interior de las montañas.
Considero "Capitel l: I troldskog farenvild" (provablemente: "Capítulo 1: Perdido en el bosque oscuro") la pieza más inspirada. La melodía vocal personificada por Garm es sencillamente brillante, transmite una tristeza impresionante y lo destaca como un vocalista multifacético que no necesita gruñir todo el tiempo para acomodarse en la escena, por otro lado el tandem Skoll-Haavard le imprimen a la base una armonización tan agresiva como extraña.

Observo entonces el majestuoso andar del lobo, cuando corre a su presa, la alcanza, y con su fuerza animal la desgarra para alimentarse. Su figura crece en mí y me cautiva hasta hacerme temer lo peor: que me vea y se pierda entonces ese momento mágico. Me deslumbra y maravilla la posibilidad de ser como él, tan elemental, tan animal... creo que en algun punto lo soy, en algun rincón de mí alma, algo me hermana con él. Pero el lobo no lo sabe y cuando me vé, se aleja sin mayor interes Nada puedo hacer, para él sigo siendo un torpe y ruidoso humano. Entonces mi maldición se pierde en el viento y descuento tener otra oportunidad... Aunque algo ha sucedido. Algo ha cambiado en mí, no sé muy bien qué, pero ya no soy el mismo.

"Kveldsfanger" ("Canciones del crepúsculo"), se centra en otra perspectiva: la del humano. Eliminan las vocalizaciones feroces y la distorción en los instrumentos. Se liberan unos espirituals sencillamente brillantes, miles de imágenes en música dan testimonio de brechas culturales. El noruego con su sonido tan extraño nos redescubre aquellos duros ritmos lingüísticos. Por momentos la atmósfera minimalista se condenza hasta aplastar los sentidos, un cello muy firme completa el cuadro de este paisaje que genera melancolía de algo jamás visto. Desde la apertura con "Ostenfor og bestenfor maane"(aproximadamente: "al este la luz del sol y al oeste la luz de la luna") hasta el majestuoso final con "Ulvsblakk" (algo asi como: "lobos grises") recrean el excelente folklore noruego con profunda inspiración. Me resulta imposible destacar una pieza por sobre otra, pienso que es otro plato lleno de secretos si me permitieran la metáfora. Trece piezas donde abundan armonías oscuras y donde el gusto por lo acústico es protagonista.


Lamento no tener las fuerzas necesarias para destrozar a quienes aplastaron la mejor parte de esta cultura. Mis plegarias a sus dioses no son atendidas, ellos al ser desplazados y olvidados se volvieron malhumorados y prefieren a los ateos, esos cabezas huecas niegan lo evidente de sus poderes y les ahorran cualquier trabajo. Tal vez, sí yo fuera un lobo, podría mirarlos con desinteres y sumarme al banquete de los dioses paganos, en el peor de los casos destrozarles el cuello con toda la fuerza de mis garras y dientes. Estúpidos y asesinos cristianos, ya tendrán lo suyo... aunque por ahora es solo un deseo: el de ser lobo.

En "Nattens Madrigall..." ("Madrigal nocturno") se completa el concepto. Lo que obedecia a cambios de perspectiva es ahora la aparición de aquella primer impronta. La huella dejó un hueco y ese hueco es llenado con aquel deseo...
Qué dificil sería valorar en su justa medida este tan vapuleado trabajo, me inclino (¿por naturaleza?) hacia el otro extremo, lo considero indispensable para comprender y completar la trilogía. Y todo esto apesar incluso de mís propios gustos personales (abre rozado la objetividad...? bueno, no lo creo)
Fuera de este contexto, se trata de un disco absolutamente extremo, del más puro, crudelísimo y primitivo black metal, en la vena del mejor Darkthrone o Gorgoroth. Intensionalmente bruto e inteligente. Las canciones representan la relación del lobo con: el miedo, el demonio, el odio, el hombre, la luna, la pasión, el destino y la noche respectivamente y en ese orden. El resultado es sencillamente demoledor y triste ya que el concepto quedó agotado.

Por fin he sido escuchado por los dioses, al fin podré desarrollar mi instinto animal. Poco a poco las palabras dan lugar a gruñidos y cuando canto, solo aullidos innundan los bosques. Auuhh, auuhhargg, grruuuohh...

Algunos sostienen, luego de haber escuchado su cuarto trabajo, que los Ulver han perdido la cabeza (de acuerdo, soy yo mismo quien lo sostiene) ...no soy de la misma idea, de todos modos, supongo que estos muchachos tienen nobles motivos para invocar a un escritor maldito. Yo por si las dudas llevo una pata de conejo atada en el huevo izquierdo y me considero (estupidamente por cierto...) a salvo de la maldición.

Si solian ser una excéntrica banda de la escena de black metal noruego, a esta altura están tan (pero tan) lejos del centro que es imposible encontrar elemento alguno que los conecte al metal (bueno, está bien, tal vez su pasado...). Pero si notamos que se mantienen en las penumbras del arte, que aman las sombras y lo oculto que ellas señalan, creo que al fin estará justificado el que no cambiaran su nombre.
Desconciertan con la misma facilidad con que saltan de un lugar a otro en las etiquetas de momento. Ellos se sienten comodos (al menos por ahora...) con la idea de Avantgarde, sea lo que fuere tal corriente creativa (y si acaso fuera eso) tengo por seguro que no pasaran inadvertidos por mucho tiempo más, ahora serán definitivamente ignorados. Buenisimo, así las cosas, me gustan las bandas arriesgadas, esas a las que les importa un comino las normas, las antinormas (sus hermanas gemelas) y las poses modernas o antiguas, esas bandas son las mejores candidatas al culto.
Y del disco qué te puedo decir...en principio, que consta de dos placa y que tiene una estructura a la que es muy dificil adaptarse (más aun si como yo no has leído el libro) incluso tratando de seguir el sobrio booklet, un esfuerzo extra pero en algún punto se hará indispensable, lo hacen bien dificil, nueve partes que contienen veintiseis placas en diecinueve tracks... o sea, un bolonqui.
En cuanto al contenido...las cosas se complican aun más, las palabras claves serían: moderno e inteligente y la frase: "un nuevo desafío para mis prejuicios...", tiene ese tipo de sonidos que yo pensaba que odiaba, ritmos dance, jungle, loops por todos lados, diferentes efectos en algunas voces, un uso inteligente del paneo stereo, en fin... la tecnología al servicio de las sombras dió muy buenos resultados.
El laburo de voces de Trickster G (Garm) es fabuloso, las frases que intercala con "her" Stine Grytoyr logran que el relato te envuelva en su atmósfera. Las bases techno-rítmicas de Hellhammer y Skoll nos insinuan una invitación al baile hasta que descubren su histrionismo, pero dudo que nos engañen, nada de lo que proponen es apropiado para la disco.
Es el disco ideal para quienes buscan sonidos nuevos y tienen hambre de asombros. No les será facil, pero vale la pena pegarles al menos diez o quince oidas.

Diego Carrere