ANEKDOTEN

Nuestra primera entrevista con una banda internacional no podía ser mejor, la gente de ANEKDOTEN fue muy cálida (calor sueco que le dicen...) y divertida. En una extensa charla nos hablaron de música, claro estará, pero a decir verdad se charló miscelaneamente de todo. He aquí parte del resultado.

 La primer pregunta que queremos hacerles es: ¿Cómo interpretan ustedes el fenómeno musical escandinavo y en particular el sueco?.

Jan Erik Liljestrom: Bueno, quizás había un movimiento cuando nosotros empezamos a tocar, pero ahora nos vemos simplemente como una banda tocando nuestra música, no como pertenecientes a un movimiento. Había sí un movimiento cuando Anglagard todavía tocaba, a comienzos de los '90s.

 La pregunta se debe a que nosotros tenemos conocimiento de mucha cantidad de bandas que son de una excelente calidad y nos llama la atención que desde un país relativamente chico surja tanta cantidad de bandas, no solo de rock sinfónico, sino de otras corrientes, por ejemplo de Heavy Metal...

J.E.L.: Bueno, creo que hay más bandas que antes, pero de alguna manera, cuando algunas bandas empiezan a tocar y a grabar álbumes, las demás dicen "Sí, ahora nosotros podemos hacerlo", así es como empezó a surgir

 O sea, que, más allá de abarcar un gran espectro, desde Flower Kings hasta Therion, ustedes no consideran que exista un movimiento...

J.E.L.: Hubo un movimiento, pero ya no es así... (-ndr: quedó claro?)

Nicklas Berg: Claro, cuando Anglagard tuvo éxito con sus primeros discos, las demás bandas vieron que había una posibilidad de conseguirlo y era bueno intentarlo e invertir dinero en ello, especialmente cuando Anglagard tuvo la oportunidad de hacer una gira por Estados Unidos todos quisieron hacerlo.

Peter Nordins: Estuvimos dentro de ese movimiento, en la época en que Anglagard empezaba. De todas formas, desafortunadamente, en Suecia no hay festivales para este tipo de música, así que nosotros no podemos quedarnos a tocar mucho en Suecia, entonces es más fácil encontrarnos por ejemplo con Pär Lindh en Estados Unidos y tocar con él allá que hacerlo en nuestro país.

 King Crimson es la banda que más influencia ha tenido entre las bandas escandinavas, especialmente las suecas ¿debido a qué?

J.E.L.: No lo sé (entre risas). Con la gente de Landberk nos hemos corrompido juntos escuchando la misma música juntos y seguimos también la misma evolución musical, influenciándonos entre nosotros, pero con las demás bandas no lo sé.

 Sabemos que dentro de sus bandas preferidas de los '70 se encuentran los franceses Magma. ¿Han influido significativamente la música de Anekdoten?

P.N.: Bueno, quizás en lo último, en el primer y segundo discos no tanto, quizás en el último CD puedan escuchar algo de la influencia de Magma.

¿Los primeros trabajos estaban más influenciados por ideas que traían de King Edward?

J.E.L.: Si, especialmente en el primero, creo que sonaba más Crimson lo que creo que ya no ocurre tanto.

 Han encontrado una personalidad propia ?

J.E.L.: Creo que sí, mantenemos la misma instrumentación que King Crimson usaba por el '73 ó '74, así que puede sonar similar por el trabajo de bajo y batería, pero nada más.

 ¿Hasta qué punto influenció el sonido de la banda el ingreso de Anna Sofi?

P.N.: Cuando empezamos como un trío, esto se dio porque no sabíamos quien podría ser el cuarto miembro, pero creo que siempre sentimos que no debíamos ser un trío, siempre buscamos un cuarto miembro, y cuando Anna Sofi llegó nos sentimos completos.

¿Cómo es el proceso de composición que utilizan? ¿De donde sacan la inspiración al momento de componer?

P.N.: Cuando empezamos teniamos muchas maneras de hacerlo, pero por hoy simplemente zapamos e improvisamos, tocamos a veces durante horas...

N.B.: La misma parte una y otra vez...

P.N.: Grabamos todo y después escuchamos las cintas y elegimos entre las mejores partes, así que no se puede hablar de un proceso, simplemente tocamos, seguimos un ritmo, básicamente zapamos.

"From Within" tiene un sonido muy distinto a los anteriores discos, hay muchos sonidos, muchos elementos que utilizaron en "Symphonic Holocaust" climas que recuerdan al disco de Morte Macabre, más que nada por la abundancia de mellotrones, y se nota también que pasa casi desapercibido el trabajo del cello sobre lo que se venía haciendo en los discos anteriores ¿por qué?

N.B.: Sí, pienso que cuando grabamos el disco de Morte Macabre yo estaba tocando de otra manera, especialmente el mellotron, estábamos más influenciados por las partes instrumentales más largas, con los mellotrones y las guitarras y se puede decir que en este trabajo también pasó lo mismo y fue básicamente la diferencia con nuestros otros discos, en "From Within" se puede escuchar esa inspiración también.

P.N.: No tengo mas nada que decir (risas). Quizá que desde el último disco que habíamos hecho hace tres años era lo que veníamos haciendo, nos poníamos a tocar y trabajábamos siempre partes largas, pero realmente no fue "inventado" en Morte Macabre, sino que son cosas que hacemos habitualmente cuando estamos ensayando, y eso es lo que se plasma en el CD.

N.B.: La razón por la que en Morte Macabre hay partes tan estiradas es porque muchas de sus partes están tomadas de bandas de sonido de películas de horror y nos inspiramos en eso, no arreglamos tanto los temas parte por parte, sino que los dejábamos fluir, así como ocurre en la música de películas.

Al igual que en "Vemod" y "Nucleus", "From Within" contiene un tema casi fuera de contexto (For Someone) ¿a qué obedece esto?

J.E.L.: No creo que sea así, no la vemos fuera de contexto, de alguna manera, hay que hacer distintos tipos de canciones en un álbum para hacerlo interesante, creo que "For Someone" mantiene la armonía que queríamos para el álbum.

hablamos de la continuidad temática, hay temas que se apartan un poco de lo que es en sí la obra, lo que transmite la obra.

J.E.L.: OK, hablan de las letras. El álbum no tiene una temática en las letras, cuando empiezo a escribir (ya que yo escribo casi todas las letras) no pienso en esos términos, pero luego, cuando tengo más o menos cinco letras completas, a veces me encuentro con que tratan de lo mismo, realmente no lo planeo como un álbum conceptual.

 ¿Consideran que en este último disco han podido captar la atmósfera de lo que son los shows en vivo?

J.E.L.: En el estudio la mayoría de los temas fueron grabados de esa manera y creo que en este disco, como en el primero, se llegó a lograr, en el segundo se hicieron más sobregrabaciones, pero sí, en "From Within" creo que pudimos llegar a capturar esa atmósfera típica de un show en vivo.

¿Qué nos pueden contar de los comienzos como King Edward y que experiencia tienen de eso?

N.B.: King Edward era una banda donde nosotros hacíamos temas de King Crimson. Era una banda donde Jan Erik, Peter y yo hacíamos los covers que nos gustaban sólo para divertirnos.

 ¿Y tienen alguna grabación de King Edward?

N.B.: Sí, creo que de uno de los primeros conciertos que hicimos en abril del '90, es una grabación bastante buena, una presentación bastante buena también.

¿Qué esperan para editarlo?

N.B.: No es tan buena como para editarla, además, la tenemos archivada.

 ¿Cómo describen la música de Anekdoten?

Anna Sofi Dahlberg: No lo sé, realmente no lo sé.

J. E. L.: Ahora creo que es cada vez más "ocasional", cada vez es más zapado, y lo que ensayamos estando ya en el estudio se convierte en canciones.

N.B.: Para describirle la música a alguien que no la haya escuchado, es como que le podemos decir que es bastante "heavy" a veces, pero que también tiene partes realmente calmas, creo que es bastante dinámica, va de partes suaves a partes pesadas, hasta llegar a partes bastante "malignas" (risas).

 ¿A qué se debió la demora en sacar "From Within"? ¿Por qué tanto tiempo entre el lanzamiento de "Nucleus" y el último álbum?

P. N.: Creo que por las obligaciones de la gira, el lanzamiento del "Live EP" como promocional de la gira por Japón, ellos habían grabado las actuaciones y cuando nosotros íbamos a editar el tercer álbum, la compañía quiso editar el EP y el CD en vivo antes.

N.B.: Sí, a nosotros nos pareció extraño encontrar algunas nuevas canciones antes de lo esperado, pero nunca lo sentimos como una presión, porque se las estábamos ofreciendo a gente a quien le gustaba la banda. También pensamos en grabar esas canciones de nuevo o grabar otras, pero pensamos "Naahh..."

P. N.: Salió el álbum en vivo, algunas canciones iban a salir allí, bueno, todavía lo están (risas), y bueno, también estuvimos un poco vagos.

¿Tienen mucho material compuesto que no haya entrado en "From Within"?

J. E. L.: Hay algunas canciones que hemos tocado en vivo, pero sólo 2 ó 3 están terminadas, pero eran bastante parecidas a las incluidas en el disco y no queríamos saturar a la gente, quizás las volvamos a trabajar para el próximo álbum, hay un par de "sobras" allí dando vueltas.

 ¿Qué actividades tienen fuera de la banda?

P.N.: Nicklas y yo trabajamos en disquerías, Anne Sofi como diseñadora de páginas web y Jan Erik como programador de software.

 ¿Tienen planeado algún proyecto paralelo o trabajo solista?

N.B.: (entre risas) Hablamos de eso ayer, mientras tomábamos vino...

P. N.: Algo así como hicieron los integrantes de Kiss, los solistas Gene Simmons, Ace Frehley...

J. E. L.: No, la verdad es que no hay nada "planeado", siempre puede pasar...

¿Qué están escuchando?

P. N.: Es muy amplio, de todo, no sé... Björk, David Sylvian, Magma...

A. S. D.: Radiohead, Chris Cornell, Tool es muy bueno...

J. E. L.: Marvin Gaye... hay mucho, realmente...

¿Cómo fue la experiencia que vivieron en el Prog Fest?

J. E. L.: Fue realmente algo muy grande para nosotros, allá por el '94, nunca habíamos tenido en Europa una experiencia tan grande, tocar ante tanta gente, fue realmente grandioso para nosotros.

N.B.: Estábamos realmente felices por el concierto también, fue una gran experiencia y creo que la audiencia nos levantó más de lo normal, hubo una excelente conexión con el público.

¿Tienen referencia de la escena progresiva argentina?

J. E. L.: No, esperamos conocer más en esta experiencia.

Hoy Virta es el sello con el que editan su material ¿Está en los planes futuros de la banda editar material de otras bandas?

J. E. L.: Con todo nuestro trabajo cotidiano hemos sentido que editar el material de Anekdoten es suficiente para la compañía, pero quizás...

P. N.: Está la banda Hoyri Kone de Finlandia, cuyo segundo disco dejó de imprimirse desde su salida en 1997, nos gustaría editarlo, pero aún no tenemos los derechos. Ellos han editado dos discos, uno en el '95, del cual deben quedar algunas copias y el segundo que está agotado.

N.B.: Hacen música muy compleja, extremadamente buena, con grandes arreglos, realmente montones de arreglos...

P. N.: Quizás se puede decir que son una mezcla de Tom Waits, Magma y King Crimson.

A. S. D.: Tienen dos cantantes de ópera, y todos ellos son grandes músicos.

 ¿Consideran que el hecho de viajar por distintos países, tocar en distintos escenarios es una experiencia que los puede llegar a enriquecer en el desarrollo de su música?

P. N.: Por supuesto... es difícil de explicar

J. E. L.: En realidad, el tocar en vivo es lo que te hace crecer, si no hicieras shows, si solo estuvieras ensayando por años perderías el tiempo, así que es muy importante para nosotros hacer este tipo de actuaciones y hacer un intercambio con la audiencia.

¿Conocen el trabajo de Ensemble Nimbus, Sinkadus, Isildurs Bane... ¿qué piensan de ellos?

P. N.: Sí, he escuchado el disco de Ensemble Nimbus, creo que es muy bueno, no he escuchado demasiado de Isildurs Bane o Sinkadus realmente.

 ¿Cómo ven la escena de los otros países escandinavos?

P. N.: No sé mucho acerca de ello, hay bandas... (risas)

N.B.: Hay una generación joven de bandas en Finlandia, son realmente muy buenas, no sé mucho acerca de Noruega, he leído un poco...

 Fuera del terreno progresivo, ¿Han escuchado el trabajo de los suecos Therion o de los finlandeses Amorphis, o de los noruegos Arcturus, bandas relacionadas con el black metal... ?

P. N.: Ese es un estilo de música que no escucho, no me aporta nada...

¿Compartieron escenario con alguna banda fuera del terreno progresivo?

J. E. L.: Tocamos con Messugah en nuestra ciudad, también con los integrantes de The Doors. Es bueno tocar con bandas que no están en la escena, creo que debería ser común. Usualmente se organizan festivales progresivos, y esa es la situación normal.

 La pregunta apuntaba a eso, a que hay muchas bandas en Escandinavia que están haciendo cosas muy interesantes fuera del progresivo y quería saber si tenían algún tipo de relación, si compartían esce-narios, por ejemplo, no sabemos si hay festivales de otras características mas allá de los progresivos.

P. N.: Sí, hay algunos que se hacen en el verano en Suecia, hay miles de bandas tocando, de todos los estilos.

¿Cómo fue lo que han recogido en Japón?

P. N.: Nunca lo olvidaremos, me gustó mucho. Creo que en Sudamérica va a ser igual, son experiencias que te llenan el corazón.

Estamos conociendo bandas progresivas de todo el mundo y se ve como un resurgir del progresivo internacional. ¿Lo ven, lo sienten de la misma manera?

N.B.: Sí, de alguna manera debía pasar, nos damos cuenta de que hay cada vez más gente escuchando rock progresivo porque estamos vendiendo más discos, entre otras cosas. Al principio de los '90s hubo un crecimiento más rápido, ahora es algo más underground, sigue creciendo, más despacio, pero se mantiene.

 Bueno, queremos agradecerles por esta nota y les deseamos suerte para el show.

Anekdoten: También queremos agradecerles, por el momento que hemos pasado ¡Gracias!

A modo de síntesis podemos decir que encontramos a los ANEKDOTEN tal cual los sospechabamos, muy inteligentes y precisos en las respuestas, con buena predisposición para la entrevista. A través de ella notamos la importancia que tuvo Anglagard en la génesis de la actualmente inconexa escena sinfónico-progresiva sueca, y a pesar de ello, la profunda relación que mantienen con sus coterraneos Landberk; el escaso interes que les despiertan sus vecinos noruegos; la poca simpatía que le guardan a la grandilocuente escena metálica escandinava; sus técnicas de composición; el valor que le dan a las experiencias vividas en Sudamérica y Japón; la variedad en la música que disfrutan cotidianamente. En fin... una entrevista que nos encontró con unos ANEKDOTEN relajados (producto de una resaca etílica nocturna), tan amables en el trato como atentos. Quedamos con la sensación de que realmente estaban disfrutando la estadía en este extravagante y ruidoso pais famoso por la calidad de sus vinos, las carnes rojas y el fóbal. Sospechamos también que volverán. Y... ¿Serán millones?.

ENTREVISTA REALIZADA EL 1/12/99 EN EL HOTEL "CONTINENTAL" POR SERGIO VILAR Y FERNANDO AMAYA.
TRADUCCIONES IN ACTUM: (EL PRIMO DE GUSTAVO BOLASINI).
ENTROMISIÓN A LOS EMPUJONES: DIEGO CARRERE.