En los años 70's, el rock argentino intentó estar a la vanguardia del mundo... Un precursor, proveniente de los entonces exitosos Psiglo de Uruguay, sería el baterista de una de las bandas capitales de la música argentina de los 70's. La historia, recién comienza...

- Luego del golpe de estado del '73 en Uruguay, venís a Buenos Aires. ¿Porque no te fuiste con los Psiglo a España?

No quería una dictadura en Uruguay, mucho menos ir a una de 40 años como la de Franco.
Siempre tuve la idea de hacer música conceptual, aún antes de Psiglo. Más el destino, jugó sus cartas. En un colectivo, el 36 por Rivadavia, Pino Marrone y Aníbal Kerpel me reconocieron del B.A.Rock 71 y 72 con Psiglo y me invitaron a ver su banda: Crucis. Eran la continuación de Psiglo, una banda muy potente que procuraba fusionar lo mejor de la música sajona con la fuerza latina y la riqueza de los textos de la lengua castellana. Tenían un gran poder latente, a punto de explotar. Muy buenos músicos, parecía estar de nuevo en Psiglo, me faltaba la voz de Ruben Melogno, para la cual no había reemplazantes. Las influencias eran similares: Focus, King Crimson, Yes, Mahavishnu. Argentina estaba entre el pop suave de Sui Generis y lo híbrido de Aquelarre. A través de mis conexiones logradas con Psiglo, consigo una entrevista con Osvaldo Ripoll de la revista Pelo y nos damos manija para hacer un show en el teatro Astral que nos financió el papá de Pino. Ese fue el comienzo, allí nos ve Charly García y Jorge Alvarez y nos ficha para RCA Records.

- Luego de "Psiglo II", un concepto musical y espiritual, Crucis fue tu evolución?

Lo espiritual forma parte de mi integridad intelectual y humana. Siempre me interesó la metafísica, la historia, la literatura. En los 60's hubo un despertar de una conciencia nueva, que viene desde el inicio de los tiempos, buscando la evolución de la humanidad. Hacia eso íbamos con "Psiglo II". Hasta cierto punto lo hice con Crucis. Ellos trabajaban la información musical del mundo, yo y Gustavo (Montesano) hablábamos de ese tema. Montesano provenía de una familia de buen pasar, más era de un gran sentido poético, muy influenciado por Luis A. Spinetta. Eso lo notas claramente en "Los Delirios del Mariscal", nuestro segundo disco.

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  "Los delirios...", aludía a la situación política argentina?

"Mariscal", era el sobrenombre que le pusimos a Anibal Kerpel. Este, era un tipo serio, disciplinado, de aire marcial tras sus teclados, era "El" orden en Crucis. Es el autor de ese tema y Gustavo dijo que esa pieza "es un delirio", de ahí el origen. También, inconcientemente, aludía en tono de burla a lo que vivíamos en aquellos años. Fue un trabajo grupal, a diferencia de "Crucis" que fue trabajado por Montesano a excepción de "Determinados espejos" en donde está mi influencia de la Mahavishnu. En "No me separen de mí", de nuestro segundo disco, se notó madurez musical, humana y espiritual. En ese tema hablamos con Montesano de mis conocimientos sobre el budismo y de su lectura de "The Steppenwolf" de Herman Hesse. "Pollo frito" es Pino y su show de ritmos. Eramos de zapar rock cuadrado por horas y le cambiabamos los tiempos, siempre buscando superarnos.

- ¿Porque el boom de Crucis y la separación en su punto más alto?

Inauguramos una nueva forma de trabajo en la Argentina: 8 horas diarias de ensayo para luchar por la cima. Quisimos adentrarnos en terrenos inexplorados para la Argentina de los 70's. Ayudó mucho mi trayectoria con Psiglo en cuanto a los contactos con medios y discográficas.Capitalizamos la necesidad de la gente de ver algo nuevo. Estaba Espíritu, más para el género que ellos pretendían hace falta mucho ensayo y dedicación.
Para entender la separación hay que comprender que en aquel entonces hubo grandes cambios políticos, sociales, culturales, musicales. Al terminar Sui Generis, Nito Mestre sigue con el pop y Charly va hacia el rock más elaborado. Más aún así, todos estaban ahí, el rock era el canal de expresión de la juventud argentina. Eso a los militares no les hacía gracia y a los grandes capitales tampoco.
En Crucis había inmadurez espiritual y se impuso sobre lo musical. El ascenso a las grandes lides fue muy rápido: de la nada al Luna Park, eso hizo subir las cosas negativas del negocio a sus cabezas y fisuró el equipo. Yo sabía controlar mi ego por mi experiencia con Psiglo, más tenía problemas familiares y profesionales que atender.

- "Homenaje", de Montesano... fue eso o un disco fallido de la banda?

- Es un disco de Montesano y él propicio la ruptura. Nosotros tocábamos de overol y el quería botas con borde de oro y el glamour. En la gira brasileña junto a León Gieco y Nito Mestre él estaba en una actitud totalmente egocentrista. "Homenaje", desgraciadamente, fue el último intento por reflotar la banda, más se transformó en su LP solista. No es Crucis, en absoluto.

 

- Porqué te vas a EE.UU. tras Pino y Anibal?

Antes de eso comencé a trabajar en una banda con Charly García, David Lebón, Pedro Aznar llamada Serú Girán, obtuvimos buen suceso en los "Festivales del Amor" por Buenos Aires, Córdoba y Rosario. Luego del mundial del '78, la recesión fue muy grande.. y mis sueños con Crucis se fueron al piso. Tanto en lo humano como monetario recibí poco. Pappo me invitó a unas jams en Carnaval con sus Aeroblues y me subió el ánimo... Pino y Aníbal, entonces en Los Angeles, me llaman para lo que sería Contraband. Más no pude quedarme y me establecí en Tijuana, una hermosa ciudad lindante con la frontera a EE.UU. Allí me dedique a la docencia y a estudiar, a tocar jazz, salsa, música clásica con la Orquesta Municipal de Tijuana. Estaba harto de las cosas "sucias" del negocio del rock. El músico es un ser sensible y a su alrededor hay una corte de vampiros para chuparle el fruto de su trabajo. Desgraciadamente, aquellas estructuras son la base del negocio de los años '90. Seguimos siendo los últimos a la hora de los beneficios y los laureles.

- Crucis, era música progresiva o conceptual?

Es música conceptual a partir de rock, con elementos de música clásica, sinfónica, jazz, elementos étnicos como el candombe uruguayo, etc.

- Como ves la escena de hoy en el Río de la Plata?

Se ha bastardeado todo. No hay pureza, todo es una máquina de hacer plata y estrellitas fugaces, el gran "negocio". Los chicos no hacen música para expresarse sino que buscan el éxito económico, la fama. Soy de los que prefieren tocar por dos vintenes tras el amor a esta profesión tan hermosa que hacerlo por ser "fashion".

- O sea que el rock no va a cambiar el mundo, como querían uds. en los 70's, más puede ayudar?

Solo si lo toman en serio. Si lo hacen buscando fama y fortuna fácil nunca servirá a mejorar al hombre. En ese sentido, el rock ha fracasado en aportar al cambio del hombre. Solo conocidas excepciones, como por ejemplo Sting, Peter Gabriel, Crimson, etc, lo han hecho. Son honestos, viven de lo suyo, más manejan conceptos elevadísimos que contribuyen a elevar de grado a la humanidad. Es el porque de que bandas como Yes sigan viviendo con tanta fuerza.

- Como ves esta movida progresiva (Dream Theater, Pendragon)?

El ver que estos chicos escuchan viejos discos me hace creer que aquello que hicimos fue un semillero con árboles que siguen creciendo y brindan nuevos frutos. Más la plantita necesita un gran tutoreo, falta educación cultural y espiritual. Tener algo sólido que decir, no solo crítica sino propuestas. La música es el arte que más estados de conciencia produce. Por eso, siempre hay una vuelta a las fuentes. Seamos realistas, aquello era nuevo, producto de una maduración. Quisiera que hubiera otro cambio, más la mayoría de los músicos de hoy no piensan en eso. Pueden imitar técnica, sonido, letras, más para producir algo nuevo deben buscar ellos mismos dentro y fuera de sí mismos
Yo sigo buscando músicos jóvenes y veteranos para aportar al cambio. Estoy trabajando con Níquel, una de las mejores bandas de rock del Uruguay, me dedico a la docencia y estoy armando una banda llamada Stellium, con gente experiente y nueva para grabar un cd de música sin fronteras en el cual estarán amigos de la Argentina. Creo que la palabra "progresivo" ya no significa lo mismo, la palabra correcta tiene que ser "evolución". Hay que mirar hacia adelante, el futuro está en nuestras manos.

Ernesto Sclavo para
Revista Epopeya