Entrevista a Juan Tambussi 

2112 son una banda argentina que, por el nombre que tienen, no es necesario ser muy diestro para comprender, que tienen a Rush como fuente de inspiración. Sacaron a la calle su tercer disco y después de los primeros dos en una línea similar, este tercer álbum rompió un poco con esos moldes, decidieron cantar en inglés y ahora suenan más innovadores. Juan Tambussi es su guitarrista y cantante quien nos cuenta los entretelones de "Glory Lies Ahead", su nueva producción discográfica. 

 

Después de dos discos de 2112, el tercero es en inglés por primera vez! ¿Por qué? 

JT: Cuando editamos "Intro" en el 94 tuvo una muy buena respuesta en Europa y Japón. Ellos nos pidieron material cantado en inglés y un sello europeo nos ofreció publicar "Intro" pero cantado en inglés. Al mismo tiempo la escena en Argentina se iba reduciendo y encontramos interesante probar en inglés. Por supuesto cantar en inglés no responde a una búsqueda artística, simplemente encontramos un buen desafío, para lograr que nuestra música se proyectara mas allá de los países de habla hispana. 

Después de la ida de Lucho, podría decirse que "la banda es tuya"? Es cierto que compones casi todo y has grabado las voces. 

JT: Puede dar esa impresión, pero la participación de Sergio en el área compositiva es mucho más grande ahora y eso se reflejará en nuestros próximos cds para los que ya estamos componiendo material. De hecho nosotros estamos trabajando en dos cds. Uno en inglés con un sonido más prog-metal y otro cantado en castellano, más volcado al estilo del rock de nuestro país. 

¿Por eso se fue Lucho? 

JT: Se unieron un par de razones. Por un lado hubo muchos cambios en la vida particular de Lucho, al mismo tiempo Lucho había perdido los deseos de hacer música. Cuando vimos que su dedicación a 2112 era menor que lo necesario, le planteamos el tema y al evaluar su posición, él decidió hacerse a un lado. Entonces se reintegró Daniel Bazán con quién habíamos tocado en los comienzos de 2112. 

¿Puedes cantar sin problemas lo que antes cantó Lucho? ¿Qué proporción de temas de los primeros dos discos tocan en vivo? 

JT: No, el registro de Lucho era muy alto. De "Alterando Las Divisiones" estamos haciendo un par de temas y de "Intro" tres. El resto del repertorio es de "Glory Lies Ahead" y el nuevo material. 

¿Cuántos shows han hecho desde la edición de este disco? 

JT: El 2000 fue un año muy activo. Recorrimos algunas ciudades de Argentina. Participamos del "Río Art Rock Festival" en Brasil. También fuimos a Chile donde tocamos con nuestros hermanos de Tryo y Ergo Sum en Santiago de Chile y Valparaiso. Estas fueron experiencias muy ricas donde tuvimos la oportunidad de conocer a personas y músicos maravillosos. Aprovecho la oportunidad para recomendar a Tryo, principalmente su último CD "Patrimonio". 
El 2001 fue un año muy atípico, hemos tocado menos realmente por los nacimientos de los hijos de Daniel y Sergio agregado a la crisis brutal que vive nuestro país. Sin embargo estamos planeando un 2002 muy fuerte. Nuestro ingeniero de sonido, que es el baterista de Fafner y Ummaguma, está armando las fechas para el próximo año. Será un año bien movido, intentaremos tocar en la mayor cantidad posible de ciudades. 

Si bien cantar en inglés puede asimilarse a la cultura musical anglosajona, pero aparecen sonidos propios como el bandoneón en "To Other Lands". ¿Cómo combinan esto? ¿Cuándo uno dice que el progresivo no tiene reglas nos referimos a eso? 

JT: La primera idea fue un solo de trompeta. Oscar Gimenez, nuestro técnico de grabación, nos hizo pensar en poner un bandoneón y la idea inmediatamente reforzó el mensaje de las letras. Creo que todos los estilos de música permiten experimentar y abrir las fronteras. De hecho "To Other Lands" es un tema muy simple, una balada que no merecería llamarse por los conceptos rígidos del estilo que muchos manejan dentro del progresivo. 

Por otro lado "Deep Blue Experience" es un tema complejo y parece que nunca hubiera sido posible sin la influencia del nuevo metal progresivo. ¿Cómo ves este estilo y como crees que puede haberlos influido al componer este disco? 

JT: Nosotros quisimos desarrollar un tema sin limitarnos; "Thick As A Brick" de Jethro Tull, "Supper's Ready" de Genesis y "2112" de Rush fueron los modelos de inspiración en lo que se refiere a la estructura del tema. En cuanto a la influencia del nuevo metal progresivo creo que la "Parte I" tiene algo de eso. Si se trata de rastrear influencias el riff que aparece después del estribillo en la "Parte I" tiene algo de Pantera. En la "Parte IV" usé una afinación abierta que Michael Hedges usa mucho y la "Parte V" tiene un aire a William Ackerman el fundador del sello Windham Hill. Creo que, como puedes escuchar en nuestra música, somos muy abiertos y que de algún modo, esto se termina reflejando al momento de sentarnos a componer. 
Volviendo a la pregunta, del nuevo metal progresivo tengo que decir que me gusta mucho, sin ser un gran experto de bandas, la crisis económica me ha hecho perder un poco el rastro de algunos grupos de los cuales me interesaría saber. 

La verdad es que su sonido ha evolucionado desde el primer disco. Personalmente, el primero que encontré "Alterando las Divisiones" me gusta bastante y el segundo "Intro" me resultó un poco menos inspirado. En este encuentro un trabajo superior a todo lo anterior. Es evidente que siempre hay un aire de fondo que no puedes olvidar, que es la gran inspiración que la música de Rush ha tenido para 2112, pero en este disco parece que han vuelto hacia un sonido más primitivo y con influencias que tienen que ver con el metal progresivo. Este sería mi comentario rápido del disco. ¿Sería el tuyo muy diferente? 

JT: El comentario sería similar pero debería agregar bastantes detalles de otras influencias que además de las del metal progresivo a las que haces referencia. Por supuesto la influencia más importante es y será Rush, pero siempre hemos tratado que la influencia vaya girando hacia un sonido personal, poco a poco estamos lográndolo. 

También parece que hay un grado de experimentación mayor que en el anterior, más convencional, en este aspecto. 

JT: Como te contaba, nosotros escuchamos todo tipo de música y sin dudas esas influencias se notan, de una o otra manera, al sentarnos a componer y arreglar los temas. 

¿Cuál es la historia del tema "Mgahinga"? Esto es: una mezcla de arrogante de ritmos étnicas y guitarras poderosas. 

JT: La idea que trajo Sergio fue que desarrolláramos una serie de ritmos africanos, en un principio era un tema de aproximadamente diez minutos; entonces lo grabamos. Sergio se responsabilizó de componer las voces para la introducción. Una noche encontré en un canal francés a una banda africana (no recuerdo ni de que país ni el nombre del grupo) y me gustó el trabajo del guitarrista que contribuía con frases pequeñas con la guitarra limpia sin ningún tipo de efecto, así fue como nació el pequeño riff del comienzo del tema, después la poderosa base rítmica, que era el colchón perfecto para las guitarras distorsionadas y las voces de los teclados. En cuanto a la voz femenina ella es una cantante amiga de la banda que domina las inflexiones de la música nativa de África. 

¿Cuáles son sus planes futuros para la banda? 

JT: La idea es continuar tocando y componiendo para los nuevo CDs, pero la velocidad de las eventualidades político/económicas en Argentina puede hacer cambiar cualquier proyecto a futuro. Hoy más que nunca se repite una de mis frases favoritas: Si quieres hacer reír a Dios cuéntale tus planes. 

¿Qué debe hacer quien quiera saber acerca de 2112 o del disco "Glory Lies Ahead"? 

JT: Lo mejor sería escribirle a Sergio a smoscatelli@ciudad.com.ar Mi dirección actual se dará de baja en unos días. 

Saludos para todos y deseos de prosperidad en el 2002, sobre todo para mis compatriotas. 

(Por José M. Iñesta <inesta@dlsi.ua.es>)