ALEXL



“Imagenes de la Mente”

Reportaje a Alexandre Loureiro

Por Sergio Vilar


Comencemos por el final, ¿qué comentarios estás recibiendo sobre “Triz”?
En Brasil está funcionando bien, y principalmente en Europa. He recibido varios comentarios excelentes de Italia, Francia, Alemania, Polonia, Bélgica, Inglaterra y España, pero también de Canadá, Japón, etc. Sin embargo, en Brasil las cosas son mucho más difíciles. En primer lugar porque soy quien se ocupa prácticamente de todo, y me falta tiempo y capacidad para divulgar el CD. Ya he gastado mucho dinero y copias del CD con una profesional del ambiente que solo obtuvo un buen comentario en uno de los principales periódicos del país y dos comentarios no demasiado interesantes en periódicos de poca importancia. Espero mejorar esta situación cuando comience a realizar presentaciones en vivo. A pesar de todo, en menos de un año ya estoy por la segunda edición (más de 1000 copias) de “Triz”.

Este CD fue el primer intento de realizar un trabajo serio y sofisticado. ¿Es tu producción completa en todo sentido?
No. Casi siempre que compongo algo pienso en otras músicas que podrían ensamblarse, en el aspecto gráfico del álbum, en la presentación en vivo, etc. En 1986 compuse y arreglé 30 minutos de música para lo que sería mi primer álbum solista, un trabajo más bien acústico (consultar la biografía en la pista multimedia de “Triz”). Más allá de esto, tengo varios proyectos en curso, tres o cuatro de ellos ya están avanzados, como un CD de música clásica con el repertorio de mi concierto de graduación en la facultad de composición.

¿Podrías describir brevemente cada canción?
“Todo o Tempo do Mundo (Clarice)” – una canción melancólica y contemplativa con clarinete sobre una base minimalista de piano. Fue compuesta originalmente para una obra de teatro basada en las cartas de la escritora brasileña Clarice Lispector.

“Trancado por Dentro” – es la canción más antigua del álbum. Hoy la haría completamente diferente, pero preferí conservar el arreglo original. Me resulta curioso que la misma canción es breve, seguida de una larga parte instrumental en la que exploro casi didácticamente los detalles del arreglo.

“Limites” – está repleta de guitarras acústicas, mandolinas y flautas, creo que sería una buena opción para un show acústico. Algunos ven una fuerte influencia del Clube da Esquina (1), pero curiosamente no conocía la obra de este grupo antes de lanzar “Triz”. Lo cierto es que mi mayor inspiración estética para esta canción fue duplum (2) medieval y la canción “Samba em Prelúdio” (Baden Powell y Vinicius de Moraes), debido exactamente a las dos letras/melodías completamente diferentes cantadas al mismo tiempo. Pensándolo bien... creo que también tiene un “clima” similar a “Close to the Edge” ¿correcto?

(1) nombre del grupo de amigos y compañeros de Milton Nascimento que en la década del 70 editaron 2 álbumes con el mismo nombre.

(2) estilo musical característico de la Edad Media, en el que se cantaba una melodía con texto sagrado simultáneamente con otra de texto profano sobre la misma base armónica.

“Por enquanto...” – instrumental bien enérgico y lleno de guitarras eléctricas, compuesto para ubicarlo estratégicamente en el álbum para romper el sonido tranquilo y acústico de los primeros tres temas. La introducción fue compuesta originalmente para la obra de teatro “A Serpente” de Nelson Rodrígues.

“Círculos” – creo que éste es un buen ejemplo de lo que suele denominarse “música progresiva”. La parte cantada está llena de contrapuntos vocales, pero tiene una melodía bien definida. La parte instrumental tiene una base de teclados que me gusta mucho, y luego es muy contrastante pero también con arreglos vocales, sorpresas y un final diferente... ¡creo que es una de mis preferidas!

“Vozes..vozes...” – es la segunda canción más antigua. Es para voz femenina, fácil de oír y difícil de cantar... la escribí para que sea cantada por una colega de la Escuela de Música. Ella tenía una voz entre Annie Haslam y Clair Hammil (3), pero le resultó un poco complicada... Tiene una sección de cuerdas que me gusta mucho, una línea de bajo que es una de las mejores que hice en mi vida y una sección calma y contemplativa, como “Todo o Tempo do Mundo”.

(3) de todas las voces femeninas que escuché en mi vida, la que más me gusto es la de Clair Hammil cantando “Look Over Your Shoulder” en The Steve Howe álbum.

“Porém... quanto?” – es una hermana gemela del tema 4. Como éste, la introducción también se compuso para la misma obra de Nelson Rodrígues, y también está llena de guitarras y está hecha para despertar al oyente después de “Vozes ... vozes...”. Las líneas de bajo son variaciones de las de “Trancado por Dentro”. El resto es un tema dodecafónico al unísono que sirve de introducción a la música. Creo que el amplio uso del xilofón y el arreglo de los metales muestran un claro toque de Frank Zappa, ¿no es así? Fue un trabajo de “transpiración” más que de “inspiración”.

“Nós - direta, objetiva” – (es uno de los pocos temas en 4/4 del álbum...). Tiene una sección instrumental en el medio que termina con un solo de guitarra mío y vuelve al tema inicial y termina con un final incisivo.

“Relatividade” – ¡este tema fue compuesto después de que los otros 11 ya estaban grabados y mezclados! Es un trabajo de composición pura: el 95% del material de este tema se reelaboró y originó otros 4 temas, constituyendo una gran parte de “Trancado por Dentro”.

“Passatempo” – es uno de los últimos temas que entró en el CD. Es una canción tranquila, simple y bella... Adoro el solo de guitarra que hice. Un amigo baterista la incluyó en su lista de música “perfecta”, y ni siquiera tiene batería... por supuesto, ¡mi ego viajó hasta la luna y regresó!

“A Prece” – quizás no es la canción más bella, pero creo que musicalmente es la mejor parte del álbum. Eran pedazos cortos de canciones. Creo que logré ordenar toda en una pieza homogénea...

“Enfim...” – es un juego. Cuando la mayor parte de la música estaba lista, advertí que el tema “Tiempo” abarcaba todo el álbum. Entonces decidí que debería durar exactamente una hora, y tuve la idea de mencionar rádio-relógio (4) para demostrarlo.

(4) antigua estación de radio AM, que daba la hora correcta cada minuto, junto con curiosidades inútiles sobre varios temas.

¿Esa canción sería el punto máximo de “Triz”?
Es difícil que le guste a todos. Creo que “Por enquanto...” como tema instrumental, “Passatempo” como canción y “A Prece” o “Círculos” como música “progresiva” son buenos ejemplos que dan una idea de lo que es el álbum. No sé si son los temas que más van a gustar...

¿Estás satisfecho con el disco terminado?
Me tomó ocho años entre la grabación y la edición, sin contar el tiempo que me tomó componer y obtener la música. Tenía mucho miedo de ser excesivamente perfeccionista y no alcanzar nunca el resultado que tenía en la cabeza, pero logré el 98% de lo que imaginaba. Estoy tan feliz y estoy tan satisfecho con el resultado que aún hoy continúo escuchando el álbum.

¿Cómo fue la elección de los músicos que te acompañan?
Todos fueron elegidos por su capacidad técnica. Algunos son viejos amigos y otros colegas. A algunos no los conocía y los contraté por recomendación. Entre las principales participaciones está la de Toninho Mota, que participó en el principio de la creación de “Trancado por Dentro” (¡que tiene casi 14 años!), Rómulo Mattos que me inspiró a componer “Por enquanto...” y “Porém... quanto?”, Marco Assumpção a quién le dediqué “Limites” y Artur Andrés del grupo Uakti, de quien soy un gran fan.

¿Cómo elegiste la temática para las letras y el concepto del disco en su totalidad?
Las canciones fueron compuestas conteniendo una estética musical acorde y los arreglos que parecían homogéneos. De pronto, advertí que varios de ellas hablaban sobre el Tiempo de diferentes maneras y decidí adoptar ese tema como concepto general del álbum.

¿Puedes explicar cómo trabajas el ritmo en un texto?
Me gustan las letras (y poemas) que escribo pero, definitivamente, compongo música con mucha más facilidad que versos. En la época en que escribí la mayoría de las letras para “Triz”, me sentaba a las 9:00 en punto y, excepto las pausas para comer, trabajaba intensamente hasta las 23:30hs. A veces, después de un día entero, ¡sólo había cambiado una palabra en un verso de una canción!!! Como no tengo formación como escritor de letras (¿existirá eso???) y generalmente la música y la idea del tema ya estaban listas, a veces me tomaba meses y hasta años terminar los versos. Algunos los cambié el día de la grabación. En general, busco respetar la acentuación de las palabras de tal manera que las oraciones parezcan naturales, como si fueran habladas, pero otras veces hago una excepción a la regla. Generalmente no me gustan los versos en los que algunas sílabas están restringidas a una misma nota o se alargan durante una frase musical más articulada. Aparte raramente suenan a " la-la-lás ", tchu-ru-ru-rus " y cosas similares... Para mi, la más difícil fue “Círculos” porque quería tres melodías cantantes al mismo tiempo y que las sílabas se combinen. Terminé dejando una de las melodías para el teclado y sólo utilicé dos voces. Creo que sólo me tomó 2 años escribir esos versos. ;-D

¿El tratamiento del sonido es una de tus preocupaciones en la música?
No soy un experto en ecualizadores, equipos de reverberancia y consolas de sonido, pero sabía que tenía que mezclar el CD en alguna plataforma no linear (Pro-Tools, por ejemplo) debido a la cantidad de detalles que había imaginado para los arreglos. Para mezclar en una consola analógica común, necesitaría dos o tres asistentes que trabajen con el técnico.. : -). Para mezclar, llamé al mejor técnico que conocía (cuyo gusto musical es muy similar al mío) y al que podría pagar y confiar en sus sugerencias.

¿Cuáles son tus influencias musicales más directas?
Es difícil decirlo porque escucho y me gustan muchas cosas diferentes. Sin embargo, algunos artistas cambiaron mi forma de concebir la música, aunque sus influencias no son tan notorias en “Triz” o no los escucho todos los días. Entre los principales en orden cronológico están: Genesis, Steve Reich, Claude Debussy, Léo Brower, Peter Gabriel (post “Passion”), Uakti y Frank Zappa además de Lôis Lancaster, mi compañero de la época de Turangalila y su forma a veces caótica de componer... Otros no lograron revolucionar mi óptica musical pero ejercen una fuerza afectiva muy grande en mi. Por ejemplo ABBA, Earth, Wind & Fire, Yes (de los setentas), Beatles, Maurice Ravel, Tears For Fears, XTC y muchos otros

Bien, ¿podrías comentarme sobre tus comienzos en la música?
Comencé a aprender guitarra acústica a los trece años influenciado por mis primas que tocaban algunas canciones brasileras muy simples. A los 14 conocí a ABBA en un programa de TV y me encantaron esas voces (y mujeres) maravillosas. Al escuchar sus álbumes comencé a interesarme en los instrumentos; como la guitarra eléctrica, el sintetizador, etc. En esa época conocí a Earth, Wind & Fire por compañeros de la escuela. En 1981 conocí a Genesis por uno de sus temas pop (en ese momento...): “No Reply At All”. Un año más tarde conocí el rock de los setentas y el rock progresivo gracias a una fantástica radio que había en Río de Janeiro en los ochentas: Fluminense FM ¡la maldita! En 1985 me propuse estudiar la guitarra acústica y terminé conociendo un horizonte musical totalmente nuevo en las clases de historia de la música. Desde entonces hasta hoy, sólo fue escuchar y escuchar y escuchar (y comprar y comprar y comprar CDs ...  oh, oh, oh... )

Cambiemos de tema, ¿cuál es tu percepción de lo que pasa actualmente en la música?
No estoy muy metido en la música “actual”. Los últimos dos álbumes que compré fueron una de XTC en la década del 80 (“Skylarking”) y el último de Tears For Fears (“Everybody Loves Happy Ending”, 2004). Podría ser uno de música tradicional balinesa o uno de Lalo Schiffrin de los setentas o los 3 primeros de Magma que sólo tengo en vinilo. Raramente escucho radio y sólo asistí a algún evento de MTV en este Carnaval (este año fue entre el 5 y 8 de febrero). En general, no me gusta la masificación. Lo que no soporto es más rap norteamericano o las copias de eso que hacemos para todo el mundo. Eso no significa que sean malas. Tampoco me gusta la sonoridad de las guitarras actualmente pero escuché “A Place For My Head” de Linkin' Park y deseé que yo hubiera escrito esta canción. Espero que con el crecimiento de Internet todos puedan conocer otra música, otros mundos, otras culturas y decidir qué quieren escuchar independientemente de MTV y de las radios comerciales...

¿Qué opinión tienes sobre la Nueva Música, los instrumentos y las tecnologías?
No sé a qué llamas Nueva Música. No creo que pueda existir algo nuevo. La originalidad consiste en combinar lo que ya existe de una manera que la gente actual aún no haya escuchado. En 1981 escuché en la radio un tema llamado Afrika Bambaataa y me pareció brillante. ¡Hoy el que hizo ese tema hace rap y no lo tolero más!!! ¡Voy a tomar música de los juglares y agregar algunos teclados de fondo y lograré el mayor éxito! Pero... ¿será que no lo hicieron ya el año pasado? ;-)

Con relación a los nuevos instrumentos y tecnologías, mi visión es opuesta: me apasiona la tecnología en la medida que resuelva nuestros problemas y aumente nuestro potencial cada vez más. Me gusta el sonido del Mini-Moog y del órgano Hammond y de las grandes marcas de guitarras, ¡pero hoy en día podemos usar un plug-in que hace todo lo que hacía el Moog (hasta desafinarse!!!) sin necesitar cargar ese peso. ¡Imaginemos un Hammond entonces! ¡También puedes comprar un Variax de Line 6 y tener casi 20 guitarras diferentes por el precio de una!!! Ese es mi sueño consumado...

¿Qué tipo de música escuchas normalmente? ¿Puedes decirnos que escuchaste últimamente?
Música que tiene sonido : -) Casi todo lo que puedas imaginarte. No me gusta mucho lo que pasan en MTV, el jazz y la música pop norteamericana en general, pero es claro que hay muchas excepciones. Depende de cómo me sienta... En ese Carnaval escuché el primer álbum de Steve Vai (“FlexAble” – no soy fan de los “guitar heroes”, ¡pero ese CD es muy bueno y entretenido!), ABBA, Beatles, Frank Zappa, Antônio Nóbrega (un excelente artista folclórico brasilero!), Beach Boys (“Pet Sounds”) Alan Parsons Project, Yes, Police y claro, Alexl!!!

Alexl, ¿es prematuro hablar de un nuevo álbum?
No, al contrario, es demasiado tarde!!! Tengo material para aproximadamente 10 álbumes, sólo que no tengo tiempo ni dinero para grabarlos... ; -(

Antes que nada debo hacer shows para presentar ese álbum. No sé cuando puedo comenzar porque todavía tengo que armar una banda, ensayar, etc. Luego necesito decidir que incluiré en el próximo CD. Tengo 4 opciones iniciales (una de ellas es aquel viejo álbum de 1986...) pero aún no resolvía cuál será.

¿Tienes planes de explorar nuevos sonidos?
Siempre estoy haciendo eso. Quien escuche mis próximos trabajos puede pensar que cambié de dirección pero en realidad, tengo 5 o 6 direcciones diferentes, y no sé en qué orden las seguiré...
 

www.alexl.info

    
               
Nucleus interview: 10/02/05