AMAROK

 “PERSIGUIENDO OTRO DESTINO”

Entrevista a Robert Santamaría

 Por Sergio Vilar

Me gustaría comenzar el reportaje repasando brevemente la historia Amarok  y la trayectoria musical de los integrantes. ¿Estás de acuerdo Robert?
Para temas de biografía la página web está bastante completa. Solo completar diciendo que los músicos de Amarok provienen principalmente de dos campos diferentes, la música clásica y el rock progresivo, donde todos ellos han desarollado diferentes proyectos. También hay gente que también tiene experiencia en el campo de la música folk y étnica. Respecto al nombre del grupo (para evitar malos entendidos), decirte que Amarok significa lobo en el lenguaje esquimal, y que la idea me vino a medianos de los 80 viendo una película llamada “Never Cry Wolf”, y que no tiene nada que ver con el disco de Mike Oldfield, que de hecho salió varios meses despues de la primera actuación de Amarok. Sin embargo, supongo que la asociación ha sido, es y será inevitable. Ahora, para colmo de casualidades, va y sale otro grupo con el mismo nombre ¿?

¿Cómo describirías la música de Amarok?
En el momento actual Amarok es un grupo que mezcla temas de sabor mediterráneo con elementos del rock progresivo, pero sin renunciar a utilizar otro tipo de influencias, clásica, medieval o lo que haga falta. Por lo demás, es un proceso abierto en el cual no se sabe muy bien lo que pueda incorporarse en el futuro.

¿Cuáles citarías como las influencias musicales básicas?
En general el rock progresivo, la música clásica, el minimalismo, la música mediterránea, el folk europeo y el gospel, todo ello en diferentes proporciones según cada uno de nosotros.

En la música de Amarok  confluye una gran variedad de estilos y formas en perfécto equilibrio, junto a una exuberancia instrumental sorprendente, ¿Podrías decirnos cómo es el proceso compositivo de las canciones? ¿Cuál es la forma de trabajo que emplean?
Los diferentes "aires" de nuestra música provienen del tipo de instrumento que utilizo para componer los temas. Las canciones con base de piano suelen tener un aire más clásico, contemporáneo o sinfónico, mientras que las compuestas con instrumentos turcos como el saz siempre nos llevan hacia oriente. Cuando trabajo con la guitarra de 12 cuerdas el aire es casi siempre Genesiano, o más bien a lo Anthony Phillips, uno de mis músicos preferidos. A partir de ahí viene la compleja labor de arreglar los temas, y, a pesar de los diversos aires tímbricos o estilísticos, lograr que al final cada tema pueda reconocerse como "marca de la casa" o algo así.

A propósito de esto, ¿Cómo hacen para llevar su música al escenario?
Amarok toca como septeto con teclados, saz, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, bajo, laud árabe, flauta, tin whistle, didjeridoo, voces, percusiones, saxos y batería. El sonido es en general más contundente que en estudio, aunque no renunciamos a mantener las partes más líricas o étnicas, siempre dadas las limitaciones de no poder llevar 100 instrumentos diferentes.

¿Qué nos puedes hablar Robert acerca de “Mujer Luna”? ¿Qué historias tratan las letras?
"Mujer Luna" fue la apuesta por intentar situar a Amarok dentro del ámbito del rock progresivo, sin perder si cariz de grupo étnico o de "world music". Ya en tu reseña del disco comentas un poco de que van las letras, y poco puedo añadir.

¿Por qué “Mujer Luna”?
Amarok es un grupo donde las mujeres juegan un papel importante, tanto en el estudio como en el directo. Eso crea muy buenas vibraciones, y creo que es interesante en estos tiempos de busqueda de la igualdad y la globalización entendida en el buen sentido de la palabra. Un poco como tener al "anima" y al "animus" en el sentido junguiano del término coexistiendo pacífica y creativamente.