"Sonidos desde un nuevo Universo"

Reportaje al brillante creador japanés AQi Fzono

Por Sergio Vilar

Para comenzar, quisiera que nos cuentes sobre tu dirección musical y los proyectos en los que participaste.
A los 5 años de edad comencé a tocar el piano y a estudiar música en forma académica. Quería convertirme en un compositor de música clásica en mi juventud, pero luego me metí en la música electrónica y compré un pequeño sintetizador modular Moog de segunda mano. Desde entonces mi equipamiento se expandió tanto en capacidad como en cantidad a medida que avanza la tecnología, pero mi estilo de crear música siempre ha sido coherente.
Soy un compositor, un intérprete de sintetizador y un solista de música electrónica. Compongo, hago orquestaciones, toco y grabo todas las partes yo mismo. Siempre trabajé de esta manera y anteriormente también toqué teclados y theremin en un par de bandas de “trance rave”, como Aurorae y Asyrah donde comencé cuando estaba en Nueva York, y Far East Acid House Quartet en Japón. Uno de los más importantes eventos que cambiaron mi estilo musical y mi vida fue mi viaje a Londres en el verano de 1988 con los miembros de la banda, donde experimenté el movimiento de “Segundo Verano del Amor” que simbolizaba la cultura Acid House y Neo Hippie.
En mi primer álbum “Phosphorescence”, intenté combinar la música acid house y la música clásica a fin de descubrir nuevos sonidos. Mi segundo álbum “Echoes”, editado en 1990, fue el primero que llevó el título alternativo “Synthesizer Symphony”. Desde entonces edité una serie de álbumes instrumentales electrónicos que llevan el mismo título alternativo y desarrollé y llevé adelante mi propio estilo. A fines de los 90s compuse una suite para sintetizador llamada “Cosmology” que integró varios elementos musicales que absorbí durante todos esos años.
Mi nuevo álbum “Chronicle”, editado en 2003, es muy diferente a cualquiera de los álbumes anteriores que hice. Cada álbum tiene sus propias características, pero creo que “Chronicle” tiene un sonido altamente distintivo. A diferencia de cualquier otra música electrónica “tradicional”, utilicé orquesta y coro en “Chronicle” a fin de que se aproxime al verdadero poema sinfónico clásico. En cierto sentido, este álbum podría compararse con “Atom Heart Mother” de Pink Floyd.

¿Cómo describirías tu música? ¿En qué estilo te ubicarías?  
La gente clasifica mi música de distintas maneras, tales como ambient, electrónica, tecno-sinfónico y música especial. Pero, en lo que respecta al estilo de música, probablemente solo existe un puñado de gente que compone música como yo. Jean-Michel Jarre, Mike Oldfield, Vangelis, yo y Dom F. Scab son los únicos que se me ocurren. En algunas críticas me compararon con Vangelis y similares, quizás porque compongo música desde electrónica a orquestal yo solo. La cuestión es que los compositores que crean música electrónica sinfónica tienden a ser clasificados en una sola categoría porque son raros.
En realidad, no me interesa definir mi género y estilo. Algunos comienzan definiendo su género o estilo en primer lugar, pero yo no. Cada vez que me pregunté qué género corresponde a mi música, siempre respondo “mi música no tiene ningún género. La gente que escucha mi música puede decidir a qué género pertenece”, y esa es realmente mi honesta respuesta.

En términos artísticos, ¿cuál es el objetivo que persigue con su trabajo? ¿qué necesitaste para componer un álbum de este difícil estilo musical?
En cierto sentido siento que estoy dirigiendo una película más que componiendo música, y en otro sentido siento que estoy pintando arte psicodélico. Cuando digo dirigir una película me refiero a que debido a que compongo mis álbumes en una escala mucho mayor que los álbumes comunes de rock, siento que estoy creando una película de ciencia-ficción. Además, utilizo un enfoque artístico psicodélico en el diseño del sonido. En pocas palabras, uno de mis objetivos como compositor es integrar los elementos físicos de la música rock y el sentido del color de la música clásica utilizando sintetizadores.
Una vez se me ocurrió que quería crear música totalmente nueva combinando la música clásica que aprendí cuando era niño y los sintetizadores que son los productos de la ciencia de avanzada. Cuando vi una de las películas de Stanley Kubrick por primera vez en mi juventud, o lo mismo pasaría cuando terminas de leer una novela completa de García Márquez, sientes que la realidad a tu alrededor de pronto parece ficticia, y las visiones que la música o la historia te mostraron parecen bastante reales. Mi deseo es que los oyentes de mi música puedan revivir la misma experiencia.

Hablemos de “Chronicle”. ¿Cuál es la idea general del álbum?
Incluyendo a “Chronicle”, normalmente no decido cuál debería ser el tema del álbum en la primera etapa de creación de un nuevo álbum. Primero vienen a mi mente imágenes e ideas nebulosas del sonido, luego encuentro el tema que se ajusta al sonido, y las teorías llegan más tarde.
La sección del comienzo de “Chronicle”, que es en realidad la idea central del álbum, se me ocurrió cuando estaba terminando de grabar mi álbum anterior “Cosmology”.
En “Cosmology”, sampleé varios sonidos como el latido del corazón, un reloj, alguien gritando y gruñendo, y los utilicé como efectos de sonido de películas de ciencia-ficción a fin de expresar las imágenes referidas a trascender el tiempo y el espacio. Recopilé especialmente muchos sonidos de reloj, creé muchos loops con mi sintetizador Fairlight CMI-2x. Utilicé el sonido del tic-tac de un reloj para crear pistas de ritmo.

Cuando terminaron las sesiones de grabación de “Cosmology”, me di cuenta de que muchos sonidos no se utilizaron. No tenía ideas para un nuevo álbum entonces, pero comencé a crear una melodía utilizando uno de los sonidos del tic del reloj pensando vagamente en hacer una secuela de “Cosmology”. Esa melodía se convirtió en “Chronicle Movement 8”. En otras palabras, “Chronicle” fue compuesto al revés, del fin al principio. El sonido de un reloj haciendo tic-tac me dio la idea del tema de “Chronicle”, y la dirección general de este álbum. El tema consistía en “crear los sonidos y las imágenes visuales del tiempo”.

¿Qué sentimientos o ideas quisiste expresar a través de la música?
El tema de este álbum consistía en retratar el flujo del “tiempo” desde la Creación hasta el presente, y el futuro cercano como un poema épico. Esta idea provino del concepto denominado Akashic Records, apoyado por Rudolf Steiner. Son las grabaciones de todo lo que podría suceder en el universo. Cuando leí los libros de Steiner, vino a mi mente una imagen de un objeto similar a un disco como un CD o DVD, y pensé que podría ser interesante poder escuchar la música de esta imagen como si se tratara de mirar una película. Nosotros los seres humanos vivimos en un mundo físico tridimensional y podemos percibir el espacio, pero no podemos ver el tiempo. Pero la música electrónica podría visualizar el tiempo como lo haría una máquina del tiempo.

En mis álbumes anteriores utilicé sintetizadores y teclados, y toque la mayoría de las partes yo mismo. Pero esta vez reuní a un grupo de músicos y los llamé Fzono Unplugged Symphonic Ensemble, quienes tocaron las partes de la orquesta y del coro como también instrumentos tradicionales japoneses y chinos. Los dirigí yo mismo, y también hice la sobregrabación de sonidos.

¿Cómo describirías cada movimiento del álbum?
Cuando escuchas el álbum del principio al fin, percibes las imágenes de un viaje a través del tiempo desde la Creación hasta el presente y el futuro cercano = eternidad.
Escribí historias simples para este álbum, pero no es un opera rock. No es una historia como “Tommy” de The Who. Esta es realmente una de las ventajas de la música instrumental, 100.000 oyentes pueden imaginar 100.000 historias diferentes en sus cabezas con total libertad. No quiero limitar las imágenes explicando las historias punto por punto, porque me gustaría que las personas que escuchan mi música disfruten de sus propias imágenes.
Habiendo dicho eso, cada movimiento tiene una imagen clave, como composiciones de imágenes. El “Movimiento 1” representa la Creación, el “Movimiento 2” el nacimiento de la vida y el “Movimiento 3” la aparición del ser humano. El “Movimiento 4” representa el amor y la familia, el “Movimiento 5” la muerte y el “Movimiento 6” la Guerra, el “Movimiento 7” el peligro del aniquilamiento de la humanidad que existe desde el siglo 20. Y finalmente el “Movimiento 8” que representa las imágenes de la nueva humanidad que resucita luego de superar la crisis. En otras palabras, si tienes la suficiente paciencia para sentarte durante 75 minutos, puedes disfrutar de un viaje virtual en el tiempo de billones de años.
Esta es la primera vez que le hablo a alguien sobre esto, pero hay planes de interpretar este álbum en vivo. Las ideas sobre el argumento y la escenografía ya están casi listas. Además de la música, también estuve creando obras de video arte durante mucho tiempo. Un día realizaré un gran concierto audiovisual con sintetizadores, orquesta y coro.

¿Qué método compositivo utilizas habitualmente?
No utilizo ningún método en particular. A veces comienzo escribiendo una partitura musical como los compositores clásicos, y otras veces comienzo creando sonidos. Algunas personas creen que siempre escribo partituras antes de grabar la música, y lo hago a veces, pero creo que es más excitante crear sonidos sentándose frente a los sintetizadores sin planificar nada.
A veces creo una simple progresión de acordes y un patrón rítmico, improviso en los sintetizadores y samplers y los grabo en una grabadora de pistas múltiples. Luego lo escucho otra vez a los pocos días o semanas. Si me gusta lo conservo, y si no lo descarto. Utilicé este método para un par de temas antes de grabar “Cosmology”. En otras palabras, mi método compositivo es una combinación del método compositivo tradicional de utilizar una técnica de teclado tradicional y la búsqueda de sonidos únicos que las máquinas pueden potencialmente crear. Mi interés en la música electrónica como el tecno y el ambient se debe precisamente a este punto, y creo que los artistas surrealistas de la década del 30 podrían relacionarse con esto.

En cierta medida, ¿te ves como un continuador de cierta idea artística?
Quizás en cierto aspecto. Sé que hay gente que considera a AQi Fzono como un compositor/instrumentista electrónico como Jean-Michel Jarre y Vangelis que compone suites sinfónicas totalmente solo. Desde una perspectiva más amplia, es posible que me asocien con los poemas sinfónicos románticos del siglo 19, o el arte psicodélico de los 60s y el rock sinfónico de The Enid.
Yo mismo prefiero ver mi música como la coalescencia de las artes y culturas nuevas, las antiguas y las aún desconocidas.

¿Crees que estableciste tu propio sonido?
En cierta medida sí. Uno de mis objetivos como artista consiste en crear sonidos inequívoca y verdaderamente únicos. Puede darte ejemplo, en “Chronicle”, los materiales similares a poemas sinfónicos clásicos se transforman en música completamente diferente por medio de la tecnología y los métodos compositivos modernos, y en “Catedral”, se combinan la música de iglesia y el tecno-trance. “Echoes”, editado en 1990, combina el método compositivo del poema sinfónico clásico y los sonidos ambientales para crear un estilo “sinfobiental”. Creé esta palabra, Sinfobiental. Me gusta el desafío de crear nuevos sonidos y estilos que aún no se le ocurrieron a nadie en la Tierra.

¿Hay planes para un nuevo álbum en el futuro inmediato? Si los hay, ¿en qué etapa están?
El nuevo álbum ya está en producción, pero no puedo decir mucho acerca de él todavía. Todo lo que puedo decir es que será muy diferente a “Chronicle” y deberá editarse en algún momento en 2005 si todo resulta según lo programado.
Además, los derechos de mis 4 álbumes anteriores “Echoes”, “Ruins”, “Cathedral” y “Cosmology” que se editaron en los 90s por Nerve Nets Records fueron comprados ahora por Lavalamp Records, del que yo mismo soy parte, y tenemos planes de reeditarlos. Estuve remasterizándolos en mi estudio con la ayuda de mi amigo y socio artístico de mucho tiempo Asyrah. Los sonidos de estos álbumes anteriormente editados no son satisfactorios para los estándares actuales, entonces pensé que era la oportunidad perfecta para pulirlos. Aún no puedo decir cual, pero creo que podré editar al menos uno este año (2005).

Cambiando de tema, ¿qué visión tienes de la música que se hace en Japón hoy en día en el campo del rock progresivo, ambient y música experimental?
En realidad no estoy al tanto de la actualidad musical en Japón y solo puedo hablar con mi conocimiento limitado, pero creo que Magical Power Mako es muy interesante. Él hace muchos tipos diferentes de música, pero toca lo más cercano a lo que es música rock en Japón. Una banda psicodélica llamada Mandog también es interesante. Creo que Keiichi Miyashita es un tipo talentoso.
Entre los artistas japoneses que están fuera de Japón, me gusta Acid Mothers Temple. Creo que la suya es verdadera “música psicodélica”. Además, los recientes proyectos solistas de Damo Suzuki, quien es conocido como vocalista de la banda alemana de los 70s Can. Vive actualmente en Alemania y me mantengo en contacto con él vía Internet.
Creo que en Japón hay más artistas excelentes en música ambient y electrónica que en música rock. Tokyo Tekno Tribe y Ubartmar.com también están haciendo cosas interesantes. Podrían ser la música progresiva del siglo 21.

¿Qué música escuchas en estos días? ¿Quiénes son tus artistas favoritos?
En estos días paso más tiempo mirando películas o leyendo libros en casa, y no escucho mucha música. Quizás porque me gusta más crear música que escucharla.
Personalmente, me gusta la música que conjura imágenes visuales al escucharla. El género no importa, me gusta la música que genera alucinaciones como Pink Floyd y el primer Popol Vuh. También escucho periódicamente trance techno y ambient. Me gusta la música clásica, no es necesario decirlo, y la escucho desde que era joven. Particularmente Wagner, Beethoven y J.S. Bach son mis favoritos. “La Pasión según San Mateo” y los corales en órgano de Bach son en cierto sentido el origen de mi composición.

¿Existe alguna música nueva que nos recomendarías escuchar?  
Siento cierta afinidad con Future Sound of London porque están intentando crear nuevos sonidos combinando varios elementos musicales. Por la misma razón, me interesan Enigma y Deep Forest. En música electrónica, escucho a DJ Spooky por estos días. Su música tiene los sonidos más interesantes de toda la música que escuché recientemente. En música rock, una banda Americana llamada Bigelf suena excelente. También me impresionó mucho un álbum editado a fines de los 70s por un compositor de Toscana llamado Sangiuliano que es un “maestro olvidado”. Sólo hay editado un álbum solista orientado a los teclados llamado “Take Off”. La música es de alto calibre y puede compararse con los poemas sinfónicos post-románticos.

Gracias AQi, ¿tienes algún mensaje para nuestros lectores?
Me interesan personalmente los países de América Central y del Sur como Argentina, México y Chile, y particularmente en su música, literatura y antiguas culturas nativas. En realidad, cuando era más joven viajé por esos países. Algún día espero celebrar un concierto bajo el sol latinoamericano.
Gracias a vos también Sergio. Espero volver a hablar contigo.

(Fotografías de Rui Asakawa, Asyrah, David Carin y Elisa Tajima)

     


AQi Fzono Official Site - FZONO.COM: http://www.fzono.com/
AQi Fzono Fan Site In Japan - KODAMA (Echoes): http://www.fzono.info/
Lavalamp Records: http://www.lavalamp-records.com  

Nucleus interview: 07/01/05