"Diabolus In Musica"

Reportaje a Jesus Acedo

Por Sergio Vilar

¿Cuáles son los orígenes de la banda y las influencias más grandes en los músicos?
La banda se origina cuando Michael Glidiwell y yo tomábamos clases de guitarra juntos en la secundaria. Aunque estábamos allí, nunca aprendíamos a leer música. El maestro nos ponía aparte de la clase, en una sala de ensayo, y nos evaluaba según las composiciones que escribiéramos. Todos los demás, en la clase, aprendieron a leer música, pero supongo que todo funcionó bien para nosotros, porque Michael y yo nos acostumbramos a pasar tiempo juntos y escribir.
Después de graduarnos en la secundaria, permanecimos en contacto y -en 1984- formamos Black Sun Ensemble, con Michael en bajo, John Brett en batería y yo mismo en guitarra. John Brett era un amigo nuestro, un par de años mayor que nosotros. Ensayamos por seis meses y -entonces- grabamos el primer álbum en Pyknotic Records.
En cuanto a las influencias, las mías incluyen a John McLaughlin, George Harrison, Jimi Paige y Jimi Hendrix, pero tengo que decir que también hubo muchos otros guitarristas como Johnny Winters, Rick Derringer, Peter Frampton, Jeff Beck, Eric Clapton, Roy Buchanan y Albert King, que me inspiraron a tocar guitarra pero no necesariamente en su estilo. Jimmy Nolan, de la banda de James Brown, fue otro ejemplo.

Todos tocaban la música que me gustaba, pero -más que influenciarme directamente- me inspiraron.

¿De dónde viene el nombre Black Sun Ensemble?
Propuse el nombre en mis primeros años de estudiante secundario. Acostumbraba leer muchos libros raros cuando era niño –“El Triángulo del Diablo”, “El Monstruo del Lago Ness”, libros sobre Bigfoot, fantasmas, fenómenos paranormales, percepción extrasensorial, etc. También leía libros sobre magia negra y brujería. Leí en un libro de magia negra que el sol negro simboliza a Apolo como el destructor, el príncipe de las profundidades. Me gustó ese concepto y de ahí proviene el nombre.

¿No tomaste el nombre del Libro de Revelaciones de la Biblia?
No, no lo hice, aunque esté relacionado.

¿Cómo describirías tu música?
Han habido distintas descripciones de nuestra música a través de los años, pero la mejor sería rock psicodélico con influencias de Medio Oriente. Siempre tratamos de incorporar instrumentos y sonidos de Medio Oriente en nuestras piezas, pero eso es todo lo que puedo decir.

¿Cómo escribís las líricas y desarrollás los temas hacia ellas y, cómo se traduce eso en un concepto para el disco?
Empecé escribiendo las líricas para el proyecto “Hymn Of The Master”; ante todo, vinieron a mí como poemas. No salieron de ningún lugar, una vez que tuve la idea, simplemente empecé a escribir y se convirtió en canción.

Sé que escribiste unas pocas canciones para “Lambent Flame”. ¿Podrías contarnos un poco acerca de cómo el concepto se unificó al disco?
Ese disco se hizo en la casa de Odin. La música se ensayó por tres meses: guitarra, bajo, batería y los tracks básicos. Entonces, Odin y yo tomamos las mezclas "crudas" de lo que se grabó la primera noche de sesión, y nos mantuvimos sin dormir tres noches consecutivas escribiendo las líricas para el disco. La familia de Odin no estaba en la casa, así que nos enfocamos en escribir. Escribí las letras para “Beneath The Sapphire Sky”, las cuales ya tenía en un borrador y revisé en el estudio cuando grabábamos.
Escribí también las líricas de “Staying Power” –en 1992-, las que llegaron a mí mágicamente, y entonces escribí la música para las letras.

También he escrito varias canciones para nuestro próximo disco, “Bolt Of Apollo”.

¿Cómo escribís, desarrollás y construís tus composiciones? En base a qué instrumento escribís habitualmente?
Escribo mis canciones con la guitarra; ellas -simplemente- vienen a mí. Puedo escribir una canción entera, estructurando coros, versos y puentes en una media hora (sencillamente, comienzo a trabajar en forma mágica). Una vez que el riff principal viene a mí, empiezo a trabajar alrededor de acordes y entonces lo empiezo a estructurar -también los solos-. En realidad, grabo en vivo en el estudio. Las canciones vienen -típicamente- en forma mágica, y tiendo a escribirlas rápidamente.

¿Podrías contarnos sobre la evolución de la banda y su música desde los comienzos hasta "Starlight"?
La primera alineación de la banda fue un trío -Michael Glidiwell, John Brett y yo-. Fuimos cuatro cuando el hermano de John Brett, Robert, se unió para tocar tabla. Invité a Bridgette Keating a tocar violín, y ella aparece en la canción “XYZ”. La banda era esencialmente de estudio hasta 1988, cuando empezamos a tocar en vivo. Cuando pudimos asegurar un contrato de grabación con Reckless Records, alisté a Odin Helgison y a Duane Norman de Host. Así, junto con los miembros originales -John Brett, Michael Glidiwell y yo-, fue grabado “Lambent Flame” en el invierno de 1988. En 1989, “Lambent Flame” fue editado, John Brett dejó la banda y se mudó a Phoenix, siendo reemplazado por Tony Edlebrock en batería (era el cuñado de Odin). Esta alineación grabó “Tragic Magic”. Después de la gira de “Lambent Flame” -que incluyó fechas de apertura para la gira de “Camper Van Beethoven’s Key Lime Pie”, Duane Norman y Odin Helgison dejaron la banda. Fueron reemplazados por Eddie Edlebrock y John Macarchick (Eddie era el hermano de Tony, que toca bajo y guitarra, y John era un buen amigo de Odin de una banda punk rock de Tucson, LoMax. Ambos eran de Scranton, Pennsylvania). Grabamos "Elemental Forces", pero la banda se separó debido a temas personales. En 1991, me diagnosticaron una enfermedad mental y la recuperación me llevó dos años. Grabé “Psycho Master El” durante ese período, con Odin en guitarra y voz, Ratshit en batería, Michael en bajo y yo en la parte vocal. Estaba muy enfermo y el álbum sólo se realizó a medias, porque yo oía  voces que me decían que lo quemara, y fue un período muy difícil para mí. Después dejé de tocar música por los próximos cinco años, hasta que recibí la noticia de que Rich Hopkins me buscaba para volver sobre los tracks de “Psycho Master El”. Los remezclamos en 1999 y fue editado como “Sky Pilot”. En ese tiempo, formé una banda acústica con Joseph Graves en bajo, Manny Peters en tabla, Duane Norman en flauta y clarinete y yo tocaba guitarra de doce cuerdas. Ensayamos y tocamos cerca de seis meses en 1999. En 2000, Michael Glidiwell volvió a unirse a la banda en bajo y Bryan Kohl en batería. Poco tiempo después, Michael decidió dejarnos y yo me acerqué a Sun Zoom Spark, la banda en la que trabajaba con Bryan. Me enorgullece decir que pude trabajar con la alineación original de Bryan Kohl en batería, Young Arnold en bajo y Eric Johnson en guitarra para “Hymn Of The Master”. Brian Maloney se unió a la banda (venía de Spectro & Photon), y ha estado con nosotros en “Hymn Of The Master”, “Live At KXCI” y “Starlight”.

En las primeras etapas de “Hymn Of The Master”, Young Arnold nos dejó y fue reemplazado por Eric Johnson en bajo (Eric también cumplió el rol de productor e ingeniero en “Hymn Of The Master” y “Starlight” en Slowburn Studios. Durante “Starlight”, Duane Norman volvió y tocó una variedad de instrumentos en las sesiones de grabación, y guitarra y clarinete en las presentaciones en vivo. Y esas son las diferentes alineaciones que hubo durante los veinte años que he tocado. Estoy orgulloso de decir que he tocado con algunos de los mejores músicos de aquí.

¿Qué podemos esperar del nuevo material?
El próximo disco se llamará “Bolt Of Apollo”. Ya se está produciendo. En él, yo toco cítara eléctrica y guitarra, y me acompañan Ernie Mendoza en batería, Eric Johnson en bajo, Brian Maloney en saxofón y John Paul Merchand en percusión. Ya convencí a Howe Gelb para que sea el vocalista en este proyecto cuando él regrese de su gira por Dinamarca. Tengo una fuerte influencia en este proyecto, he atravesado un renacimiento en cuanto a escribir canciones (todas son compuestas por mí excepto tres, dos de Eric y una de Brian). Las canciones son muy buenas y hay un gran trabajo de guitarra. Todo el proyecto fue inspirado por una canción que Odin Helgison escribió en su banda Host, llamada “Bolt Of Apollo”. Esta era una hermosa canción y yo tengo recuerdos muy lindos de él, así que decidí llamar al álbum “Bolt Of Apollo”.

¿Qué significa para vos el término “rock progresivo”?
Veo al rock progresivo con bajo y batería sonando muy ajustados, excelente trabajo de guitarra, canciones no simplemente estructuradas –sino implicando constantes cambios- y un enfoque bastante técnico.

Jesús, ¿qué les dirías a los potenciales fans para que se interesaran en Black Sun Ensemble?
Black Sun Ensemble viene del desierto del sur, donde hay cactus, espinas, coyotes, conejos, lobos y tarántulas arrastrándose en el piso. Ese es el país del cual vengo y diría que eso se ve en nuestra música. También me gustaría  decir que es bastante místico, mágico, que nuestra música fue inspirada por músicos maravillosos -Hendrix, George Harrison y Santana- y eso -realmente- se puede apreciar. Nuestra música no es como cualquier otra, es única, y creo que tus lectores realmente la disfrutarían. Nuestra música es profana, bastante rara y bonita, bastante temeraria y fantasmal... Simplemente, la encuentro fantasmal.

www.blacksunensemble.com 

Nucleus interview: 27/06/04