CABEZAS DE CERA




“Aleaciones Progresivas"

Reportaje a Mauricio Sotelo 

Por Sergio Vilar

¿Qué tal Mauricio? En nombre de Nucleus te agradezco esta nueva oportunidad de dialogar contigo.
Es para mí también un placer establecer estos vínculos con nuestros hermanos argentinos, enlaces que nos acercan e identifican en un mundo globalizado, en el que aparentemente ya todo esta unido, sin embargo,  mas bien parecería que nos vamos olvidando.

¿Podrías definir vuestra música para aquellos que aún no los han escuchado? ¿Qué quieren expresar a través de ella?
CDC hace música y ya, las clasificaciones no son algo que nos compita a nosotros, nuestra labor es trabajar con las emociones y mantenerlas vivas al momento de interpretar nuestras composiciones, es buscar una identidad dentro de esta multiculturalidad, no buscamos parecernos  a alguien o sonar a algún ritmo, y aunque nuestra influencia inevitable sea  todo lo que hemos escuchado y vivido, es en el rock donde nuestra energía y espíritu tienen un mejor desahogo.
Mas bien buscamos “encontrarnos” a nosotros mismos dentro de nuestras capacidades y limitaciones musicales, siempre tratando de sentirnos bien, el proceso puede ser largo y a veces cansado, pero el resultado siempre tendrá una recompensa y es ese el  placer infinito que nos da la música, la satisfacción espiritual.

¿Crees que CDC pertenece a una escena musical en particular?
Pues creo pertenecemos a la escena de la gente que quiere y busca cosas nuevas, sean rock, jazz o lo que sea, no sé si pueda decir que en México hay un movimiento claro en cuanto a este “tipo” de música pues casi todo se ha hecho de manera aislada y con pocos recursos. Lo que sí es cierto es que hay mucha gente haciendo cosas interesantes en todas las áreas del arte y que no estamos solos, somos parte de una generación de jóvenes que están concientes de que las cosas pueden,  y deben, ser de otra manera, que hay muchas otras maneras.

¿Qué es lo que más destacarías de la actualidad de la banda?
Una de ellas creo que sería la capacidad de autogestión, CDC se ha mantenido, durante ya casi ocho años, en un plano independiente y sin embargo ha logrado hacer cosas que otros muchos grupos con disquera desearían. No estamos esperando que venga alguien a decirnos cómo se hacen las cosas, nosotros las hacemos, siempre buscando mejorar las condiciones para hacer mejor nuestro trabajo. De igual manera  el sonido, la ejecución y la presencia del grupo en vivo se ha hecho más sólida, con más recursos y seguridad, el tocar es un ejercicio que en directo se disfruta más!

También destacaría que de unos meses para acá mucho público joven de entre 15 y 20 años de edad se está acercando a la banda y les gusta, son chavos que normalmente les gusta el ska y punk o el techno, sin embargo escuchan a CDC y les mueve, eso a mí me sigue sorprendiendo!

A la hora de un balance, ¿“MetalMúsica” resultó ser el álbum que imaginaban?
Uno nunca queda totalmente satisfecho al terminar un nuevo disco, siempre quedan cosas que uno desearía cambiar, mejorar; lo que sí es que las tomas de las piezas que dejamos en el disco fueron las mejor logradas en ese momento, obviamente conforme las hemos tocado en vivo en estos meses se les ha ido agregando más cosas y tocándolas con mayor expresividad. Si volviéramos a grabar el disco hoy día, sería plenamente mejor.

Hay que mencionar que “MetalMúsica” y “Aleaciones Aleatorias” son discos diferentes aunque vengan en un mismo empaque. El primero lo grabamos en un solo periodo de tiempo y vivimos el proceso día con día, lo que nos dio un control y dirección del proyecto del principio al fin, por lo que al final no nos sorprendió el resultado. Con “Aleaciones Aleatorias” fue diferente pues es un disco más “compilatorio”, tiene cuatro piezas nuevas, improvisaciones y música que hemos hecho para cortometraje y performance y que además se habían grabado en tiempos y lugares diferentes. Esto nos hacía más difícil la tarea de cómo ordenar las piezas y que tuvieran “uniformidad” sonora, lo cual fue más sencillo en el caso de “MetalMúsica”.

¿Y cuáles son las novedades de este disco respecto de los anteriores?
La más importante es la incorporación de los instrumentos de metal que Francisco Sotelo creó para la banda y que su sonoridad, timbre y posibilidades tonales nos llevaron por rumbos de la composición que hasta antes de grabar este disco no habíamos abordado.
Hubo que volver a empezar desde cero, hubo que aprender a tocar los instrumentos de metal sin ninguna historia que nos “contaminara” a tocarlos de alguna forma en específico, eso nos dio libertad para afinarlos y tocarlos como a nosotros nos gustaba más. Fueron varias etapas antes de llegar al sonido que tienen hoy los instrumentos, desde buscar el tipo de cuerdas que les quedara mejor hasta el poder hacerlos electroacústicos y procesarlos en vivo. Creo que todo cambio de estructura compositiva, de textura y percepción musical de la banda en este disco se debe en principio a los nuevos instrumentos de metal, sabemos que hay todavía mucho que aprender y seguimos en ese proceso.

¿Cuáles son tus sensaciones luego de un trabajo así?
De mucha satisfacción, orgullo y alegría,  aceptando el compromiso de ser cada vez mejores músicos y personas, dejándonos sorprender por la música y por la gente que disfruta de lo que hacemos, agradecidos con los amigos que han creído en la banda y que han aportado su talento para hacer que este proyecto no solo sea nuestro, sino de todo el que quiera acercarse y agrandar este círculo fraterno.

¿Qué refleja la música de CDC ahora?
Creo que muchas cosas, entre ellas la alegría de seguir juntos (nos hemos dado cuenta que podemos hacer mejores cosas juntos, que cada cual por su lado); la serenidad que sólo el tiempo y la constancia te da, la inconformidad hacia las cosas que nos degradan como personas y la seguridad de estar haciendo algo propio y sin maquillajes, que nos da placer a nosotros y genera cosas hermosas a quien lo escucha.

En cada uno de sus discos previos utilizaron distintos procesos de grabación. ¿Cómo trabajaron ese aspecto en esta oportunidad?
Fue más complicado pues el estudio donde ensayamos y grabamos nuestros discos es muy pequeño, al grabar las piezas con instrumentos de metal nos dimos cuenta que éstos eran como unos “ microfonotes” por donde se metía el sonido de los demás instrumentos, hubo que aislar cuidadosamente el espacio para que todo quedara bien grabado. Casi todo fue grabado en primeras tomas, solo se editaron  y “poncharon” algunas cosas para limpiar los tracks.

A diferencia de los dos primeros discos, este nuevo disco tuvo más apoyo gracias a una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México, esto nos dio la oportunidad de estar más tiempo en el estudio, pasamos varios meses haciendo pruebas de sonido con cada uno de los instrumentos de metal, buscando el micrófono mas adecuado o la mejor posición del mismo, experimentando con los diferentes timbres y ensambles hasta lograr un equilibrio. Edgar Arrellín, ingeniero de sonido de CDC, aporto mucho de su experiencia al buscar siempre la  forma de sacarle el mejor sonido a la banda. El tiempo real de grabación de las tomas finales del disco fue poco pues el sonido que queríamos lograr ya lo habíamos trabajado en esos meses de pre-producción.

Tengo la impresión de que este álbum los muestra definitivamente a ustedes tal cómo son en realidad y en su mejor momento...
Creo que cada uno de los discos muestra a la banda como es en su momento, es parte de  la transformación y evolución del grupo el que ahora tengamos un sonido más auténtico, no somos las mismas personas que cuando grabamos el primer disco, no sé si seamos mejores o peores, pero las cosas que hemos vivido nos han cambiado, al igual que a todas las personas.

Yo podría decir que más bien ahora tenemos mas claro el rumbo por donde queremos caminar y eso nos da más contundencia en nuestro discurso sonoro, pero en definitiva cada disco de la banda refleja un espacio y un tiempo determinado de nuestra vida.

¿En tu opinión, cuáles son los problemas para hacer música hoy?
Los mismos que padecemos todas las bandas latinoamericanas desde hace años y que, además, están fuera de los cánones comerciales: falta de espacios para tocar y que sean bien remunerados, poca atención de la prensa y  una escasa promoción adecuada para poder llegar a la gente que podría apreciar el trabajo de una banda.

Sin embargo, ahora es más sencillo armarte de tu guitarra y un amplificador y empezar a tocar en una banda, no como hace quince o veinte años cuando tener una guitarra Fender era casi un ensueño. Lo que hace falta ahora mas bien es que los grupos duren y lleguen a tener un sonido propio, una identidad, muchos se quedan en el camino, y los que sí le siguen se pierden en el mar de la industria masiva que todo lo corrompe e impone sus productos como única oferta musical, y eso es contra lo que hay que luchar.

¿A qué los obliga la industria musical?
A nosotros nada pues no dependemos de ella para hacer lo que hacemos. Lo cierto es que las producciones independientes están ganando mucho terreno y hoy día un disco independiente puede estar a la par en calidad y manufactura a un disco hecho por una disquera trasnacional. Esto es un llamado de alerta a las grandes disqueras pues en pocos años se volverán obsoletas ya que no ofrecerán nada de lo que los mismos grupos podrán hacer por sí mismos.

Dentro de este presente, ¿hay algún grupo nuevo que los haya sorprendido?
Pues muchos, pero la verdad no sé que tan nuevos sean, mas bien yo diría que están vigentes, dentro de lo que a mí me ha impresionado últimamente están: Nguyen Le, Screaming Headlees Torsos, Anouar Brahem, Mats and Morgan y de México Los Nena.

Bien. Voy a repetirte la pregunta con la cual finalizamos el reportaje anterior: ¿Adónde quieren llegar con la música, que sueños tienen?
Todos vivimos de nuestros sueños, nosotros vivimos ese sueño todos los días y siempre hay nuevos despertares que nos dan la pauta a un nuevo día y a un nuevo ciclo, llegaremos pues, hasta donde nuestras fuerzas y nuestra fe en lo que hacemos nos lleven.

Muchas gracias Mauricio, siempre es un placer dialogar contigo. ¿Quieren enviarles algún mensaje a nuestros lectores?
Claro que si, solo invitarlos a que sigan disfrutando del noble fruto que es la música, que no se conformen que con lo que está frente a sus ojos y que busquen, que descubran siempre cosas nuevas mas allá de esta muralla aparente del mercantilismo.

Un abrazo caluroso para ti y un saludo fraterno a todos nuestros compadres argentinos desde Ciudad de México!

www.cabezasdecera.com 

Nucleus interview: 01/02/05