CRACK

 

“Reviviendo La Historia”


Reportaje a Mento Hevia

Por Eduardo García Saluela

¿Cuáles fueron tus referentes musicales?
Hubo una época que lo que escuchaba mucho era Genesis, King Crimson, Camel, Premiata Forneria Marconi. Luego en otra época escuchaba mucho Kraftwerk; posteriormente me metí de lleno en la música barroca: Haendel, Bach, los italianos... fue una época larga, de unos 10 años o así, siendo prácticamente lo único que escuchaba en aquel momento. Luego hubo un tiempo en que no escuchaba nada, me dedicaba a hacer piezas a base de ruidos. Últimamente, lo que más me interesa es la música celta y la asturiana, escucho todo lo que encuentro, y asturiana. Recuerdo mucho escuchar a los Creedence y a los Beatles. Pero sobre todo me acuerdo de que un día en un restaurante, hace mucho, estaba comiendo y aparecieron Genesis por la tele. Yo no los conocía y me dejaron absorto... al día siguiente me fui a una tienda y compré todos los discos suyos que encontré.

¿Tuviste ocasión durante los 70s de ver a grupos progresivos actuar?
En aquella época pude ver a Genesis, y sobre todo recuerdo de un concierto de Canarios en Candás, donde interpretaron parte de la “Primavera”. Fue tremendo.

¿Cómo surgió la idea de Crack?
Crack ya existía como grupo de Gijón. Yo estaba en Avilés trabajando con otra banda y me llamaron. Fui a un ensayo suyo y al día siguiente su propuesta musical cambió por completo. Pensamos en hacer rock sinfónico y la formación cambió. Contactamos con Alberto Fontaneda, con quien componía los temas, y  con el batería Manolo Jiménez.

¿Trabajabais la imagen también?
Había proyectos de un montaje multimedia, entre comillas, por aquella época. Sobre todo lo ideábamos mucho pero no llegamos a hacer grandes cosas a este respecto salvo algún efecto dentro de un show... era un poco parte de la idea de esa música, en cuanto a puesta en escena. Pero bueno, la tecnología estaba todavía bastante en pañales y era muy costoso intentar llevar filmaciones, proyecciones o montajes lumínicos.

¿De dónde vino la idea de la portada?
Hicimos un concurso con el apoyo de una emisora de radio local, Radio Gijón, para que la gente aportase ideas para la portada del disco que estábamos grabando. Se seleccionaron dos: por una parte la imagen del ratón y la jaula, y por otra un cuadro azul muy guapo, para el centro y en donde iban a ir los créditos. Pero este último se olvidaron de ponerlo al final... La idea de la portada y del título iba en relación con la canción “Si todo hiciera crack”, en donde aparece mencionado el ratón de la foto, en la letra de Alberto, y que se convirtió en una reflexión sobre la vida y la libertad de movimientos.

¿Y la idea de desarrollar una suite sobre el personaje del Cid?
Ese fue un tema épico que probablemente venga de la influencia de la estética musical de gente como Rick Wakeman. La mayoría de las canciones las hacíamos todas Alberto y yo, uno venía con una idea y entre los dos la procesábamos, dándole forma. Pero ese tema en concreto fue algo que ya tenía yo trabajado por mi cuenta, antes de llegar a Crack. De hecho siempre me gustó la temática histórica y, aunque no estaba ya tan definido, ya lo había llegado a tocar con otros grupo. El Cid era un personaje que me motivaba, sobre todo por el ambiente legendario que desprendía.

¿Qué pasó después del disco de Crack?
Tras grabar nuestro disco “Si todo hiciera Crack”, en 1978 en Madrid, y tas dar algunos conciertos y participar en festivales, volvimos otra vez a componer material, llegando a tener bastantes nuevas composiciones (aunque hoy esto está perdido). La existencia del grupo se acabó de forma muy espontánea, ya que tras un concierto en donde hubo bastantes percances físicos y psicológicos decidimos cerrar el grupo con todas sus consecuencias.

¿Qué me puedes decir de tu último proyecto grupal, Gueta Na Fonte?
Hace unos años entré en la música clásica de forma muy directa, me puse a estudiar violoncello y estuve muy centrado en la música Barroca. En esa época también empecé a captar el espíritu de la música celta con Gwendal, Alan Stivell o Renaissance. También a través de libros de partituras empecé a sentir este tipo de música, y con el arpa céltica. Con este instrumento se produce una música que con el menor movimiento y la mayor sencillez, se llega a un máximo de belleza. Era el concepto de “la fuente de la música”, que de alguna manera está antes de cualquier instrumento, al ser normas armónicas y melodías. De ahí surgió el concepto de Gueta Na Fonte.

Es muy curioso cómo he empezado con la música más progresiva que había en mi juventud, lo más raro, puro y duro, y luego, poco a poco fui avanzando hacia atrás, siguiendo la historiografía, hasta un punto en el que me seducía la sencillez de la raíz de la música. Empecé también a escuchar a gente como Paul Winter, Lito Vitale o Bill Douglas. Con Gueta Na Fonte desarrollamos una idea de folk sinfónico de inspiración céltica y ya tenemos algún trabajo en el mercado, como algunas piezas para el recopilatorio colectivo “Nuevu Folk Asturianu IV” (editado por L’Aguañaz) o nuestro primer disco, de próximo lanzamiento, “Como agua de Mayo”, en donde presentamos una suite de mi composición, “Camina por Asturias”, en colaboración con el Coro Capilla Clásica de Luanco, y algunos temas de nuestro repertorio.

Podéis tener más información en nuestra página web http:\\www.guetanafonte.com     

Nucleus interview: 14/10/05