"El Guerrero de jade con corazón de poeta" 

(Entrevista a David Duhig) 

Por Sergio Vilar 

Mirando hacia atrás David, ¿cómo resumirías tu época en Jade Warrior? 
Bien yo debo mencionar que mi tiempo total con Jade Warrior fue desde 1970 hasta finales de los 80's. Me uní a la banda cuando tenía sólo 18 años. Tuve un rápido "periodo de madurez musical", los muchachos de la banda eran los mejores músicos con los que yo había tocado hasta ese momento. Como todas las bandas tuvimos buenos y malos momentos, pero algunos de los buenos momentos fueron muy buenos y eso superó los malos momentos. Yo lo resumiría como un muy buen tiempo de aprendizaje para mí. Mi hermano Tony que era co-fundador Jade Warrior tocaba la guitarra afinada de una manera inusual - así que yo tuve que aprender "la manera de Tony" de tocar la guitarra. Y en el largo plazo aprendí muchísimo y mejoré mi forma standard de tocar la guitarra. Tocar en vivo casi siempre fue muy bueno y realmente disfrutábamos algunos de los conciertos - sobre todo en EE.UU.. También solíamos pasarla muy bien cuando yo hacía mis solos de guitarra en los estudios, Tony disfrutaba "yendo plátanos" en mi guitarra. 

Jade Warrior se caracterizó siempre por tener un sonido muy particular y dentro del rock sinfónico inglés de ese momento. ¿Cómo hicieron para lograr un estilo personal y reconocible? 
No podría decir nada más que otro que haya hecho el "Sonido de JW", pero ciertamente cuando unes algunos de los elementos vitales que poseía obtienes ese sonido propio. Mi hermano Tony tenía algo único (único por esos días) esa manera de afinar su guitarra que era un "acorde de Do Abierto" Esto le dio a muchas de las partes de guitarra una percepción más viva. Las voces de Glyn sonaban a "inglés Poético" la mayor parte del tiempo y por supuesto las flautas de Jon y y su forma de tocar congas y batería aportaron mucho también. Pero yo pienso que el sonido de JW vino más de la "atmósfera" eso fue creado y la creación exitosa de muchas de esas atmósferas es lo que yo pienso que le dio a la banda su sonido propio y a veces "Único". Lo que ellos hacían bien le dio ese "estilo personal" a la banda. 

Luego de editar sus tres primeros discos a través del sello Vertigo, Jade Warrior produce un cambio musical significativo al ingresar a Island. La banda deja en gran parte los sonidos orientales que habían caracterizado su propuesta hasta ese momento, para inclinarse a un estilo próximo a la New-Age. ¿Qué fue lo que determinó ese nuevo rumbo musical? 
Yo diría que el cambio "musical" más obvio fue el hecho de que se había pasado de ser una banda de "cinco partes" a ser un "dúo" de sólo Tony y Jon. Yo continué siendo un "invitado" en algunos de los álbumes. Convertirse en dúo les dio a Tony y Jon la oportunidad de explorar totalmente la música "instrumental" por primera vez en muchos años. Así que no causó ninguna sorpresa que la música tomara un sentimiento más espacial (que después se clasificó como "New Age") y abierto. Yo pienso que ellos también tuvieron la oportunidad de incorporar a su música lo que los influyó cuando eran mucho más jóvenes, como lo clásico y algo de jazz. 

¿Por qué se produjo la separación de la banda? 
Pienso que cuando la banda se separó, nosotros ya habíamos hecho muchas cosas juntos. JW había grabado cinco álbumes, recorrió EE.UU. y había realizado muchos conciertos en el Reino Unido. Creo que la mayoría de las personas quiso "un cambio" por lo que Tony y Jon continuaron como una banda instrumental, mientras Glyn, Allan y yo intentamos tener nuestra propia banda. Nosotros hicimos alguna grabación y muchas zapadas. Pero al poco tiempo, Allan se regresó desde Londres a Gales. Glyn y yo continuamos haciendo música juntos e integramos varias formaciones durante algunos años. 

Supongo que debes de tener infinidad de anécdotas interesantes de esa época... ¿Recuerdas alguna en especial que quieras contarnos? 
Supongo que algunos de mis momentos memorables con JW empezaron con la presentación "escaparate" que hicimos en Londres alrededor de finales de 1970, éste fue un show para conseguir nuestro primer contrato de grabación. El día que conseguí mi guitarra Stratocaster en 1971 fue un buen día, por fin tenía la misma guitarra que Jimi Hendrix!!! Pienso que algunos de los conciertos en los EE.UU. en 1972 fueron bastante buenos y cuando tocamos en el local del Whiskey-a-go-go de Los Angeles, Edgar Winter vino a vernos tocar y a la noche siguiente él regresó con su hermano Johnny. Era muy extraño tocar en el escenario viendo que ellos estaban allí. Otro momento culminante para mí fue cuando JW estaba grabando el álbum "Waves". Yo estaba haciendo un contrapunto con Steve Windwood. ¡Yo tocaba una frase en la guitarra y él contestaba en el teclado, fue muy divertido! También tuve la oportunidad de hablar con Steve sobre su tiempo y sesiones con Jimi Hendrix lo que fue fascinante para mí. En 1980 yo toqué en un concierto de Tributo a Jimi Hendrix en Amsterdam, Holanda. Fue una tremenda experiencia para mí. Me encontraba en el escenario de una vieja y enorme iglesia tocando con Mitch Mitchell - el baterista de la Jimi Hendrix Experience, aquel fue un agradable evento, pero a la vez extraño. 

¿Por qué crees que la música de aquellos días distantes tiene aún hoy seguidores? 
¿Quién puede decirlo con seguridad? ¿Quizá tiene algo que ver con lo superficial que es mucha de la música en estos días? Yo supongo que muchas bandas estaban probando algo nuevo en "Aquellos días" Un sentido de aventura existía más fuertemente allá por los 60's y los tempranos 70's, y quizá esa música se está haciendo popular de nuevo porque algunas personas quieren música con más profundidad y expresividad. No digo que toda la música de estos días es poco profunda - hay todavía buenos músicos "allí fuera", pero la mayoría de lo que "alimenta" al grueso de las personas, existe puramente para el dinero y nada más. También por supuesto, muchas de las personas que andaban dando vueltas en los 60 ' y 70 ' todavía están comprando música hoy - muchos aun buscan los álbumes raros e inusuales también. Yo siento lo mismo acerca de Jimi Hendrix, todavía tengo que conseguir mucha más de su música en algún momento. 

Desde tu punto de vista, ¿qué cambios significativos ha experimentado este movimiento a través de los años? 
Para ser honrado, debo mencionar que he estado lejos de la música durante muchos años y me vi sorprendido cuando las personas empezaron a hablar sobre Dogstar Poets como música "Progresiva" - pero en este momento así es como nos han clasificado. Pero yo pienso que darle una clasificación a la música puede ponerle algunos "límites" alrededor del proceso creativo y el potencial comercial de las bandas. Sin embargo, Dogstar Poets no aceptará ninguna clase de limitaciones!! Seguramente las cosas "deben" haber cambiado mucho para cualquier músico que haga música "Progresiva", ya ves, en estos días hay una gran riqueza de posibilidades en cuanto al sonido para todos los músicos. Guitarras, bajos, teclados, baterías y voces, etc. Como nunca antes todos ellos tienen la oportunidad de ser inmensamente más arriesgados con sus sonidos. Ése es un gran cambio. Mi lógica personal es que para ser "Progresivo" se ha de ser progresivo en todas las áreas de la música que creas, y eso significa el sonido, la imaginación y por supuesto la progresión al tocar tu instrumento. Pero la progresión puede ser un proceso muy lento para algunas personas y por supuesto como todos nosotros sabemos, el "negocio de la música" está lleno de una cantidad de "artistas" horribles que ni siquiera quieren progresar, o incluso algunos que no pueden progresar porque han alcanzado su "límite personal" eso es una real vergüenza. La Progresión y la Creación deben ir de la mano. 

¿Cómo definirías Dogstar Poets? ¿Es música progresiva o conceptual? 
Tendría un problema dándole una sola definición a nuestra música. Como sabes, el álbum "Off Planet" es una mezcla bastante diversa de ideas y estilos. Estoy seguro de que nuestro sentido de "exploración" continuará sin parar. ¿Quién sabe a que niveles llegaremos en el futuro? Sería feliz si a algunas personas les gusta nuestra música y disfrutan las experiencias que ellos puedan tener escuchandola. Nuestro álbum muestra sólo algunas de las "áreas" de la música que nosotros tenemos dentro. ¡Yo supongo que nuestro próximo álbum también será clasificado como "progresivo" pero habrá también algunas cosas muy diferentes en él- ¡Creo! 

¿Porqué eligieron el nombre? 
Glyn y yo estábamos intentando pensar nombres, y yo pensé que sería bueno tener un nombre que estuviera "Fuera en el Universo" y a la vez muy "Terrenal". He tenido una afinidad durante mucho tiempo con "Sirius" el "Dogstar" a través de Sueños Lúcidos y meditaciones, por lo que me gustó Dogstar. Para la parte Terrenal del nombre yo pensé que "Poetas" era una buena palabra, es una palabra que puede asociarse a las personas que "absorben y observan" el tiempo en el que viven. ¿Nos hace eso Poetas de Sirius? ¡Uno nunca sabe!! 

¿Cómo fue el proceso de grabación de "Off-Planet"? 
El álbum no se grabó de la manera normal. Yo vivo en Glastonbury y Glyn, Allan y Dave el baterista vive en Gales. No teníamos dinero para hacer el álbum, así que tuvimos que mantener todos nuestros gastos muy bajos. Entonces grabamos un poco de música en Gales que me fue "Enviada", yo agregaría algunas partes, etc. y lo mandaría de vuelta. Yo también prepararía algunos temas y se los enviaría a Glyn, él quizás agregaría las voces y me los regresaría. En el futuro yo mezclaría las pistas finales aquí en Glastonbury. En Gales los chicos usaron un grabador de minidisc de 8 pistas y yo usé mi computadora aquí en Glastonbury. Una manera inusual de hacer un álbum, pero en ese momento era la única manera en la que nosotros podríamos tener las cosas terminadas. 

¿Cómo te sentiste trabajando nuevamente con tus viejos compañeros de Jade Warrior? 
¡Fue grandioso! Yo tengo que decirte que fue muy divertido y bastante extraño para todos nosotros. Lo que también fue inigualable fue que viéndonos tan poco entre nosotros, igualmente estábamos haciendo un disco juntos. Como te mencioné en tu última pregunta el álbum fue más que nada un álbum postal. Cuando nos encontramos mucho se terminó de crear rápidamente. 

¿Hablaron de la posibilidad de volver a trabajar bajo el nombre de Jade Warrior? 
No, no realmente. Verás, en este momento Jade Warrior es Jon Field. Estuvimos muy contentos al convertirnos en una "nueva entidad" sin ninguna de las "expectativas" que existirían si nosotros fuéramos de nuevo Jade Warrior. Siendo Dogstar Poets tenemos una hoja en blanco, sin ningún tipo de límites o restricciones. 

¿Qué cosas te inspiran al momento de componer? 
Yo soy "muy afortunado" cuando llego al "proceso creativo". Muy raramente estoy a favor de apegarme a una idea. Sólo tengo que tocar teclados o guitarra por un corto rato y algo "explotará". Así que no tengo ningún problema para crear la idea inicial - el trabajo viene después al desarrollar la idea en una pieza de música terminada. Tengo muchas formas diferentes de inspiración, puede ser un poco de la música que escuchas en tu mente, o en un sueño, puede ser mirando algo, por ejemplo, el cielo y piensa cómo expresaría esa "visión" en forma de música. Realmente puedo recibir ideas e inspiración de todo. Con mi forma de tocar la guitarra no tengo ningún problema cuando voy explorando "nuevas áreas" y siempre puedo encontrar maneras de mejorar mi manera de tocar - pero yo también soy "muy afortunado" con mi estilo. A veces no toco la guitarra durante muchas semanas, incluso meses, igualmente cuando vuelvo a tocar puedo ponerme en buena forma rápidamente. No tengo que practicar muchísimo en la guitarra. No mucho después de que empezáramos a grabar "Off Planet" padecí una severa artritis en las manos, así que casi todos los solos de guitarra en el álbum son "de primera toma". También debo mencionar que mis manos están mucho mejor ahora porque he empezado a tomar ajo fresco todos los días. Realmente me ha ayudado bajar mucho el dolor que produce la artritis, ciertamente vale la pena probarlo si tienes artritis. 

Cómo músico, ¿existe alguna meta que todavía no alcanzaste? 
De cuando yo empecé a tocar la guitarra alrededor de 1965, yo era más un guitarrista. Pero alrededor de 1969 yo me dediqué también a tocar el bajo y toqué en algunas bandas como bajista. - Así que algo que todavía me gustaría hacer es conseguir un buen bajo de nuevo y grabar algunas de las ideas que tengo para el bajo y bajo barítono. También me gustaría tener tiempo y las grabadoras apropiadas para pasar un gran "archivo" de música que fui haciendo durante muchos años. ¡Me gustaría también tocar más guitarra clásica - podría seguir sin parar - tengo muchas cosas que me gustaría hacer, más ahora que en cualquier otro momento!! 

Gracias por tu tiempo David. ¿Te gustaría agregar algo más? 
Me gustaría simplemente decir "gracias" por darme la oportunidad de decirles "Hola" a sus lectores de Argentina. Les deseo todos "Buena Salud, Felicidad y Buena Música". 

Para más información sobre Dogstar Poets por favor visite: www.dogstarpoets.com  

(28/01/03)