Finn Coren

"Mi Vida Es Mi Arte"

Reportaje a Finn Coren, a juglar moderno

Por Sergio Vilar

Gracias Finn por acceder a esta entrevista. Por favor, cuéntanos brevemente tu carrera musical... 
Realicé mi primer single en 1987, llamado “My Life Is My Art”, un título relacionado con mi forma de vivir desde que me interesé en muchas formas de arte y a las cuales he tratado de "fundir" en mis proyectos musicales. Desde 1987 he realizado 5 álbumes, de los cuales “The Blake Project”, de 1997, obtuvo una nominación para el Grammy noruego. Los últimos 4 años estuve trabajando en dos álbumes diferentes, ambos basados en poemas del noruego Olav H. Hauge. Planeo editarlos en la temporada 2004 -2005. 

¿Cómo te definirías como músico?
Creo que soy mejor escritor y cantante que músico, así que -por lo general- selecciono músicos que yo siento podrían llevar mejor mis canciones. Pero, a veces, toco piano y guitarra yo mismo (si quiero un cierto "sentimiento personal" en las canciones). Utilizo mi voz como un instrumento para expresar emociones y colores diferentes. Me tomó muchos años desarrollar esta técnica. A veces me siento como un "cantante de método", especialmente cuando canto poemas de otras personas. Trato de entrar en el centro del poema, y fundirme en sus colores.. 

¿Qué te inspira en el momento de crear tu música?
Hmm, pueden ser muchas cosas. Si leo un poema que me moviliza de algún modo, tomo la guitarra y trato de trabajar a mi manera en el corazón de ese poema. El disparador puede ser una cierta palabra o un "retrato"... o puedo ir a un cine y ser inspirado por un tema o una línea del film. Todo lo que hay alrededor de uno puede ser inspiración para una canción... la naturaleza, las personas que conozco…

¿Cuál es el método de composición que utilizás habitualmente? 
Uso una vieja guitarra acústica y un piano cuando escribo. Cuando musicalizo poemas, la música sale del sentimiento que encuentro en ese poema. Ya hay "música" allí. Se puede presentir si el poema es mayor o menor, qué clase de "color" tiene... así que lo tomo de allí. Con mis propias líricas, la música siempre llega primero y, entonces, tengo ideas acerca de palabras y temas fuera de la música. Primero canto sólo puras tonterías, todo lo que me venga a la mente, y -después de un rato- esto usualmente evoluciona en algo…

En estos momentos estás trabajando en un nuevo álbum que, tal como sucedió antes con William Blake, se basará en los poemas del escritor noruego Olav H. Hauge. ¿Qué podrías adelantarnos de este trabajo?
Sí, como mencioné antes, he trabajado durante 4 años poniendo música a cerca de 30 poemas de Olav H. Hauge. Fue un poeta que a menudo utilizó la naturaleza como metáfora para describir los caminos y las verdades de la vida. Su conexión con la naturaleza era casi shamánica, es decir que todo es vida y debe ser respetado. Encontré eso muy fascinante. Espero editar la primera parte a fines del otoño de 2004 y la segunda en la primavera de 2005. 

¿Cómo sientes que has evolucionado a través de los años? 
Yo siento que cada uno de mis álbumes tiene un pedazo de historia personal en él. Hay espacios inmensos en medio de algunos de ellos, porque viajé mucho, vi lugares nuevos y conocí nuevas personas. Así que cada disco cuenta una pequeña historia acerca de mi vida. Escribir música sobre W. B. Yeats me llevó varias veces a Irlanda, y William Blake a Inglaterra. Olav H. Hauge me trajo de regreso al oeste de Noruega, donde crecí, así que fue -de algún modo- como un viaje de retorno a mi propio ser. 

¿Te considerás un artista que siempre busca nuevos caminos para expresarse?
Sí, totalmente. Me gusta trabajar con muchas personas diferentes de distintos géneros musicales. Siempre me gustó mezclar rock con música clásica y, recientemente, también rock con folk. Estuve utilizando un violín llamado Hardanger, que es un violín de 8 cuerdas con un sonido muy rico. Sí, cuando tenga 64 años quiero mirar hacia atrás, a mi carrera, y ver que aproveché las oportunidades e hice muchas cosas diferentes. 

En lo personal, ¿cuál es tu ambición como músico?
No tengo la ambición de llegar a ser grande técnicamente. Creo que la sencillez es lo mejor. Siempre me gustaron guitarristas como John Lennon y Keith Richards, mejores que otros que tocan en forma rápida y complicada. Mi meta ahora es sólo trabajar duro para encontrar mi propia verdad como escritor, cantante e intérprete, y profundizar lo que ya he empezado. 

¿Qué opinión tenés acerca de la escena progresiva mundial en la actualidad?
No la sigo tanto en estos días, pero hay muchas bandas aquí -en Noruega- y creo que eso es bueno. 

¿Generalmente, qué música escuchás?
Mucho material diferente. Clásica, rock, folk, música del mundo. Me encanta Djivan Gasparyan, intérprete de duduk. 

¿Tenés algún mensaje que quieras expresar en Nucleus?
Si más personas hubieran cantado y tocado, no habría tantas guerras estúpidas en el mundo. La música y el arte nos hacen mejores personas. 

www.finncoren.com  

Nucleus interview: 12/07/04