JESDAT

“Encantamietos Urbanos”

 Reportaje al músico español Jupe

Por Sergio Vilar


Por favor Jupe, cuéntame la historia detrás de Jesdat…
La historia de Jesdat es la de un grupo de amigos que por medio del chat deciden hacer un tema intercambiando pistas por Internet. En un principio trabajamos sobre un esqueleto de un tema, se músico con mas instrumentos y con nuevas ideas. Después poco a poco surgieron nuevos temas, el carácter conceptual de la obra y los 45 minutos resultantes.

¿Me podrías hablar sobre el concepto de vuestra música? ¿Cómo la definirias?
Yo creo que hemos logrado mezclar elementos de rock progresivo con elementos de música electrónica. No ha sido nada preconcebido, sino que los componentes de Jesdat tienen diferentes gustos y éstos se traducen en su manera de componer e interpretar. Algunas críticas hablan de Prog espacial, pero  seria tan justo decir que es prog con elementos electrónicos como Electrónica con inspiración de rock progresivo.

¿Piensas que Jesdat está mas cerca del rock progresivo o de la música experimental?
Quizás para el oyente de Neoprogresivo le parezca un trabajo demasiado experimental y quizás para el oyente de música experimental le parezca que hay multitud de elementos de rock. Creo que cada tema tiene su propia razón de ser y cuando se hicieron no se busco compensar estilos, ni crear fórmulas para agradar a colectivos. Mi opinión personal es que es un trabajo arriesgado con una buena base de elementos progresivos que dinamizan la música.

¿Qué visión tienes de “The City Lights”, ahora que ya ha sido editado?
La edición que hemos realizado ha sido una edición casera, muy mimada, económica, muy económica para así financiar el envío de material promocional a todo el mundo. Después de explorar muchas vías, creímos que había que sacar el trabajo, aunque sea modestamente, ya que la distribución que nos ofreció una gran discográfica Progresiva francesa no era viable para nosotros, aunque sí muy halagadora. No queríamos que el trabajo muriese en un cajón y cuando escucho los temas me siento contento de haber luchado tanto por el proyecto y tengo la sensación, subjetiva por supuesto, de que esta música tendrá vigencia durante muchos años ya que no fue realizada para emular a nada ni para buscar un contrato. Hicimos sencillamente, lo que nos dio la gana.

¿Cómo fue hacerlo? ¿Se plantearon una meta o entraron al estudio y dejaron que todo fluya?
No hubo una meta concreta, aunque veíamos que el proyecto tenía que tener una coherencia en todo lo que hiciésemos. No entramos en ningún estudio juntos, porque nunca nos reunimos físicamente para grabar. Cada uno en su Home-studio trabajó sus partes, se pusieron en común y se fueron puliendo. Everkindness (Nacho Sánchez) fue el encargado de coordinar todo el material, de tomar decisiones y de producir la música. Fue una labor compleja el coordinar los envíos virtuales y poner orden en el trabajo de tantas personas.

¿Podrías hacer una breve reseña sobre los temas del disco?
El trabajo es conceptual. En el libreto hay una pequeña historia que es un buen guión de la música que se escucha.

El primer tema (“Blind World”) es un tema largo, con partes muy diferenciadas donde se alternan algunos clímax con apuntes progresivos de vieja y nueva escuela. También hay pasajes electrónicos muy densos.
El segundo tema (“Reckless”) comienza con una construcción muy electrónica que va ganando intensidad sin prisas, después hay un contraste de un oasis acústico que desemboca en una parte cantada/recitada muy evocadora.
El tercer tema (“The City”) tiene dos partes muy diferenciadas, una muy dinámica y otra muy pausada y muy ornamentada para que se dé un gran solo que transmita calidez y tranquilidad.
El cuarto tema (“Going Out”) es un malabarismo musical. Secuencias que derivan en melodías ambiciosas  y mucha música condensada con dinamismo. La parte final es un coda que  deja abierta la puerta al quinto tema que es cantado.
El quinto tema (“Wings Of Fire”) está cantado por el gran músico y amigo Anton Roolaart, fue una colaboración sensacional porque teníamos el tema terminado y necesitábamos que alguien entendiese el proyecto y pusiese toda su emoción en cantar lo que habíamos escrito. Es un tema muy prog rock y creemos que es un buen cierre.

Con los nuevos avances tecnológicos uno esperaría que la música progresiva/sinfónica y experimental/electrónica tuviesen un nuevo resurgimiento, ¿a qué crees que se deba que esto no haya sucedido?
Tengo una opinión muy crítica con muchas de las cosas actuales que se editan. Creo que la música progresiva está pecando de copiar fórmulas que venden. Escucho a gente muy preparada técnicamente que hacen cosas increíbles pero no veo fondo, no veo mensaje, no veo emoción. Me aburre ver los grupos que quieren fusionar metal con prog, que los guitarristas disparan multitud de notas en segundos y que en los estudios se hacen milagros técnicos que solo desembocan en artificios. Me gustaría oír a bandas mas reales, que cuenten historias, emociones, momentos y que dejen de lado "snobismos" de marcas de teclados y roles manidos de otros estilos como el metal, el pop y la electrónica de masas.

¿Últimamente escuchaste a alguna banda nueva que te haya sorprendido o que te haya gustado?
En la edición del Festival de Tiana (Barcelona) 2004 pude ver en directo a La Maschera di Cera. Ya los había escuchado en sus dos discos de estudio y creo que son una banda increíble. Cuando escucho un disco me gusta escuchar las cosas con tranquilidad, creo que todo tiene un desarrollo y La Maschera di Cera saben crear unos hermosísimos clímax y sintetizan esencias del mejor prog italiano. También en el Festival Progresivo de Orthez del 2003 ví en directo a Mangala Vallis y fue un concierto estupendo. 

¿Estás trabajando nuevas canciones para el próximo álbum?
De momento todo esta parado. Estoy trabajando algunas letras y algunos conceptos pero no dejan de ser ideas y letras en un papel. Las obligaciones personales de cada uno hacen difícil una comunicación y además todo el proceso de “The City Lights” ha sido muy complejo. Además cada uno tiene unas inquietudes propias y unas preferencias estilísticas sobre lo que le gustaría tocar en un futuro.

¿Es una necesidad la de buscar siempre algo diferente?
Pienso que la necesidad responde a contar algo, a sacar la cabeza y exponer cosas. Como he comentado antes, no teníamos predeterminado nada, y si la música es novedosa y no es una copia exacta de algo ya hecho, es por la libertad de no tener que contentar a nadie. Si nos hubiésemos empeñado en copiar algo o en hacer algo diferente al 100%, el resultado no hubiese sido tan fresco ni natural, se nos notaría mas forzados.

¿Qué imaginas para Jesdat en el futuro?
Pues no imagino grandes cosas . Quizás que perdure, en quién tiene una copia,  el recuerdo de que es un  trabajo digno el que hicimos.

Muchas gracias Jupe, ha sido una gran satisfacción realizar ésta entrevista. ¿Deseas expresar algo más?
Daros las gracias por vuestro interés y felicitaros por vuestra labor de difusión. También me gustaría invitar a todos los interesados en que visiten nuestra web y que adquieran una copia de la edición limitada para así ayudarnos a financiar el envío de copias promocionales. Realmente el precio es muy muy económico !!!!!!!

www.jesdat.es.vg

Nucleus interview: 13/04/05