ROBIN TAYLOR

"El Quinto Elemento"

Entrevista con el compositor, multi-instrumentista, sonidista, arreglador, productor, etc., etc. Robin Taylor. ¡Un verdadero maestro! 

Por Sergio Vilar

En primer lugar, y para aquellos que aún no te conocen, ¿podrías contarnos quién es Robin Taylor?
Nací en Copenhague, Dinamarca, en 1956, y he vivido aquí desde entonces. Mi madre es danesa y mi padre es de Londres, de ahí el nombre. Empecé tocando guitarra a los 12 años, pero después me dediqué a tocar el bajo en varios grupos de rock desconocidos durante mi adolescencia. Además, estudié diseño gráfico y me gané la vida como caricaturista durante 20 años. Mientras tanto, componer, tocar y grabar música se convirtió en algo cada vez más importante para mí, aunque no podría haberme imaginado a mí mismo como productor. 

Después de conocer a un joven tecladista, Jan Marsfeldt, en un curso de arte en 1988, gané suficiente confianza en mí mismo para llevar mi música un decisivo paso adelante y empezar una carrera. Mi debut discográfico fue en 1991 (a los 35 años!) y no mucha gente se enteró, pero las cosas mejoraron gradualmente los años siguientes. Mi álbum homónimo, "Taylor’s Universe", tuvo muy buena prensa cuando se editó -en 1994- y esto hizo más fácil para mí el poder elegir muy buenos intérpretes para mis sesiones de estudio. La tercera realización de Taylor’s Universe -en 1998-, "Experimental Health", contó con la participación de una leyenda danesa del saxo, Karsten Vogel (que llegó a ser famoso en los setenta con grupos como Burnin Red Ivanhoe y Secret Oyster), y este incidente afortunado fue el inicio de un compañerismo que ha durado hasta el día de hoy. En 2000, Vogel me habló de formar un grupo que actuara en vivo, que se llamó Taylor’s Free Universe. No había estado en un escenario por años, pero este gran quinteto cambió mi desgano contra la actuación en público, simplemente porque es como dinamita. Taylor’s Free Universe ha hecho actuaciones en festivales por toda Dinamarca y grabó un álbum de estudio y dos en vivo hasta ahora. La realización de 2003, "On-Plugged in Elsinore", fue nominada para el Danish Music Award Jazz y elegida como el mejor CD del año por www.progressor.net . Produje discos individualmente así como bajo los nombres de Taylor’s Universe y Taylor’s Free Universe. Hasta este día, llevo 14 álbumes (más uno que aparecerá en otoño). En 1996, establecí mi propia grabadora, Marvel Of Beauty. 

¿A quiénes mencionarías principalmente en lo relativo al nivel artístico? Quiénes influyeron en tu etapa de formación como músico?
Cuándo formé mi primera banda con algunos amigos de la escuela, todos habíamos sido fans de los Beatles durante años, pero nuestro número uno era (allá por 1968) el trío inglés Cream. Un par de años después oí un disco de Emerson, Lake & Palmer, y me voló la cabeza. Esto -obviamente- me dirigió hacia King Crimson, y fue una experiencia aún más profunda. Al mismo tiempo, yo asistía a muchos conciertos locales, y Burnin Red Ivanhoe era algo muy especial para mí. Pero fueron los primeros discos de Mike Oldfield los que abrieron realmente mis ojos hacia los medios de grabación y lo multi-instrumental. 

¿Cómo describirías tu música? 
Yo no soy de etiquetar la música porque esto puede ser muy restrictivo; hay, a fin de cuentas, sólo dos clases de música: buena y mala. Pero aquí, en Dinamarca, mi música se describe normalmente como jazz -con un giro hacia el rock, o viceversa-, porque la expresión "prog" casi no existe hoy, o recuerda a la gente algo muy "mohoso" de los años setenta. La expresión correcta, quizás, sea probablemente "música contemporánea". 

 
Taylor's Universe 

¿Hasta qué punto el hecho de experimentar con nuevas formas y sonidos es fundamental en tu música?
Es muy importante para mí no estancarme en ninguna clase de fórmula cuando creo música. Para mí, no tendría sentido si hiciese música que suena a algo que ya es bien conocido. 

¿Cómo surgen los temas, de dónde viene la inspiración?
Me inspiro en la (así llamada) vida que me rodea -inclusive mi colección de discos, que es inmensa e incluye mucha música diferente-. Yo nunca pensé en tocar o componer música; sólo me gusta escuchar los sonidos que hay alrededor de mí y hacer mis propias interpretaciones. Mi música es como la suma de todo que he oído -bueno o malo- en mi vida. En otras palabras: uno es lo que come. 

¿Buscás algún sonido en particular cuando comenzás a escribir el material? 
Cuando escribo (o compongo) música, a menudo pienso en las personas que me gustaría que toquen determinadas partes. Por ejemplo, he estado siguiendo a Karsten Vogel la mayor parte de su carrera; conozco su sonido y sus habilidades, y sé qué puedo pedirle que haga (y a veces lo presiono aun un poco más). Eso va también para los demás -inclusive yo mismo-. A veces ocurre lo contrario; descubro un sonido interesante (de un sintetizador o lo que fuere), y el mismo se convierte de repente en una composición, a causa de la sensación a la que este sonido particular me lleva. 

¿Hay algún concepto artístico o estético en particular que quieras expresar?
Mi concepto es romper barreras, cambiar la manera de pensar de la gente, crear algo nuevo con un conjunto de elementos estéticos que puedo llamar propios. 

¿No te parece que, al contrario de lo que sucedió en los setenta, los músicos están actualmente sujetos a restricciones creativas debido a esa necesidad de clasificar o encuadrar su trabajo dentro de un cierto estilo? En tu opinión, cuáles pueden ser las consecuencias?
En los años setenta se hicieron muchas cosas que nunca antes se habían hecho. Era todavía el tiempo de los pioneros. Hoy es muy difícil innovar -a menos que uno esté un poco loco- y tengo la sensación de que muchas bandas, en estos años años, se convierten en imitadores, debido a la falta de talento o ideas: "lo que funcionó para ellos, funcionará para nosotros". Por supuesto, todavía hay bandas que trabajan duro para tener algo nuevo que ofrecer, pero por qué ponerlos en cajas con etiquetas como: "suenan como blah, blah, blah..."? En mi opinión, si el prog de hoy es sólo un espejo de aquel de los años setenta, EL PROG ESTA MUERTO! 

 
Taylor's Free Universe 

¿Pensás que hoy en día, dentro de la escena musical global, hay una filosofía de innovación?
Innovar es un algo minoritario. Quién quiere pertenecer a una minoría? 

¿Qué podemos esperar del mundo musical en el futuro? 

Mi amigo y compañero de grupo, Pierre Tassone, susurra sobre mi hombro: "Uniformidad y el Rey Dinero prevalecerán totalmente!!!" 

Teniendo en cuenta cómo es actualmente el tema de la difusión musical a nivel internacional, ¿dirías que para las nuevas bandas la única forma de dar a conocer su trabajo es a través de Internet? ¿Cuál es tu experiencia acerca de esto?
Internet es una oportunidad muy buena -para las bandas que no tienen el apoyo de grandes compañías- para obtener exposición mundial. Personalmente, descubrí un nuevo mundo de interés, a diferencia de la costumbre de ser ignorado aquí, en Dinamarca, que es un país muy pequeño con un muy limitado (inexistente) mercado para la música experimental. 

¿Cuál es la perspectiva que tenés de tu propia carrera? Qué es lo mejor y qué lo peor?
Los primeros discos que hice están lejos de mi top 20 personal en la actualidad. Lo que más lamento con respecto a mi carrera es que me tomó tanto tiempo empezar verdaderamente. Durante años no creí seriamente que hubiera un potencial suficientemente fuerte en la música que yo hacía. Probablemente, me tomó demasiado tiempo separarme de las críticas que mis amigos de aquel momento me hicieron. (Por otro lado, ellos nunca entendieron realmente la música de mi banda favorita, King Crimson.) Hoy me divierte pensar en eso, quién estaba equivocado y quién tenía razón. 

¿Qué música escuchás actualmente? Algo nuevo que nos puedas recomendar?
No tengo ningún favorito en particular actualmente. Compro muchos discos, pero en los últimos años he estado desenterrando -en su mayor parte- gemas del pasado: material de Canterbury y de RIO, el primer Zappa, el Zeuhl de Francia -sin mencionar las nuevas grabaciones de conciertos del primer King Crimson. Magnífico! 

Gracias, Robin. ¿Algún mensaje final para nuestros lectores? 
El mensaje final para quienes leen: Escuchen mis discos! 

www.progressor.net/robin-taylor 

Nucleus interview: 12/07/04