Por favor, ¿podés contarnos para los que no te conocen quién es Bruno Sanfilippo?
Soy un apasionado de la música instrumental, que bebió leche del Rock Sinfónico y otras músicas diversas.
Tengo una formación clásica y el piano es mi instrumento de cabecera, pero desde hace más de una década los teclados electrónicos invaden mi estudio y, nadie puede sacarme de ahí dentro!!

Entonces, ¿Cómo definirías a tu propuesta artística?
Nada fácil definir por su estética ya que mi exploración me desplaza permanentemente a distintos géneros,como instrumental contemporánea, ambient, electrónica... ¿quién sabe?
Para mí es un estímulo el hecho de no saber bien hacia dónde se dirigen mis composiciones.
En última instancia mi propuesta artística sería que la música pudiera mover las almas sedientas de apacibles fantasías.

Tus discos son obras repletas de imágenes y texturas extremadamente bellas, enmarcadas en climas melancólicos, de mucho romanticismo y por momentos oscuros, en donde los paisajes patagonicos parecen robarse el protagonismo...
Mis viajes por la Patagonia durante tantos años me marcaron en cierta forma.
Por ello hice un disco inspirado en sus historias más curiosas ocurridas desde los tiempos de la conquista. Intento que mi música sea visual, cinematográfica, creo que el librillo ilustrado que contiene el CD "Suite Patagonia" persuade a esa sensación.

¿Qué artistas te han inspirado músical y compositivamente?
Muy diversos a lo largo del tiempo; desde autores de música antigua hasta Yes, Genesis, Vangelis, Brian Eno, Peter Gabriel, Dead Can Dance, Steve Roach, Pete Namlook, Mike Oldfield…y más, varios artista nuevos me siguen inspirando.

¿Podés describir brevemente a cada uno de tus álbumes?
"Sons of the Light" es el álbum debut compuesto en 1991, el más colorido y contemplativo.
Algunas piezas de éste primer álbum fueron compuestas originalmente para piano, posteriormente las adapté ainstrumentos acústicos y electrónicos.

"The New Kingdom" mantuvo el carácter risueño del primero, aunque con mayor presencia de percusiones e instrumentos clásicos.
Los suaves coros de Vanesa Tomas, el violín de Roberto Gandini y las variadas flautas que usó Manuel Miranda le dieron calidez y un cierto aire a la música medieval.
Luego de una intensa tarea en los estudios Macondo en "The New Kingdom", quise componer un trabajo en solitario.

"Solemnis" me aportó intimidad en mi propio estudio. Creo que salió un álbum de un clima solemne y épico, algunas piezas un tanto majestuosas. Es evidente que es una obra más lineal con respecto a los trabajos anteriores.
...Como te decía antes, luego de tantos viajes, la Patagonia me decía algo..."Suite Patagonia" es un álbum que contiene siete piezas, algunas pinceladas de instrumentos autóctonos, cantos aborígenes y sonidos de la fauna sureña, lo compuse antes de viajar a Barcelona en el 2000.
El CD contiene un librillo ilustrado narrando, en idioma inglés y español, una serie de historias que fueron las que me inspiraron componer la obra.

Argentina es un país donde siempre a sido sumamente difícil difundir música imaginativa y poco comercial (por no decir absolutamente anticomercial) como la que vos creas, ¿Como te has arregladoen esto durante tanto tiempo?
Es una pena lo que sucede en Argentina, pensar que hay muchos artistas de talento que están tapados y no pueden hacer carrera y a duras penas desarrollar su arte en sus ratos libres...
Yo tenía algunas ventajas; mi hermano manejaba la venta de discos y los conciertos a través de ad21, su empresa de diseño, marketing y publicidad, todo funcionaba hasta mediados de los ’90 cuando comenzó a mermar la actividad general. Lo cierto es que se hace muy difícil para la mayoría de los músicos convivir con tanta adversidad.

Hoy llevás más de dos años radicado en España, ¿Como te estas adaptando a un medio tan distinto al de Argentina?
La verdad es que no fue difícil la adaptación, ambas culturas se parecen, sólo que en España ‘funcionan las cosas...’
En Barcelona hay un intenso flujo de músicos de todo el globo, conciertos todas las noches, y en verano los festivales de música de diferentes géneros abundas en todas las ciudades.
Diferente sería para un Europeo adaptarse en éstos momentos en alguna ciudad de Argentina...

Se que estas trabajando en varios proyectos. ¿Qué nos podés decir de ellos?.
Sí, estoy trabajando en dos proyectos concretos, uno personal (mi quinto álbum) y otro junto a Max Corbacho, un talentoso español reconocido en el Ambient Space, con quien tenemos planeado hacer conciertos. Ambos discos los lanzaremos para antes de fin del 2002.

¿Efectuaste contactos con algún sello europeo para editar tu material allí?
No para editar, mantengo mis discos como producción independiente por medio de ad21, firmé en el año 2000 con una compañía de España llamada Ventilador-Music para la distribución, y también con el sello Musea de Francia. En U.S.A. se distribuye mi discografía por internet desde www.backroadsmusic.com  

¿En tu quinto disco contarás con músicos invitados?
Aún no lo descarto, siempre se hace interesante el aporte de músicos que se sientan involucrados con el proyecto.

Cambiando de tema, ¿Cómo vés la escena de rock sinfónico/progresivo actual?
La verdad es que no lo sigo con la intensidad de antes, pero noto que por Europa se mueve bastante, sobre todo en los paises bajos y escandinavos.

¿Cuales han sido tus bandas preferidas de esa escena?
Creo que Yes es el grupo que más me impactó, lo seguí de cerca durante muchos años, también Génesis y todos sus integrantes en solitario. Mike Oldfield me asombró siempre, ahora sus discos son más coloridos y luminosos, bueno, es que él reside en Ibiza, ...sol no le falta.

Imagino que habrás descubierto mucha música nueva. ¿Qué estás escuchando actualmente?
Estoy escuchando mucha música porque hay infinidad de nuevos artistas. Si los 90’se ha caracterizado por el comienzo de la diversidad en el arte, ni hablar de ésta nueva década...
Estoy escuchando a Vidma Obmana, Pete Namlook, Vir Unis, Alio Die, Steve Roach por normar sólo algunos.

¿Qué nos podés recomendar?
Ninguno en particular, sólo que intentemos conocer que hay de nuevo permanentemente.

Bueno Bruno, para cerrar, ¿Querés decirles algo a tus seguidores y a los lectores de Nucleus?
Por supuesto, que les estoy inmensamente agradecidos por el interés en mi música, y que trabajo sin descanso para ofrecer lo mejor de mi en cada uno de mis discos.

Te considero un gran artista y espero que tengas el mayor de los reconocimientos en Europa. Tu música merece ser escuchada, es sin dudas un placer del cual no nos debemos prohibir.
Mil gracias por tus palabras, me dan aliento para seguir adelante, es un placer estar en contacto con vos y los lectores de Nucleus.