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Soma.planet
"La
Intuición Infinita"
Reportaje
a Marc Plat, bajista de la banda revelación catalana
Soma.planet
Por
Sergio Vilar
Marc,
¿cómo comienza la historia de Soma.planet? ¿Cuál es el
pasado de cada uno de ustedes?
SOMA.planet
es un grupo de música experimental nacido a mediados de los años
90. Inicialmente fue integrado por el músico y pintor Iván
Jordá y el guitarrista y compositor Andreu “Tete”
Pérez; músicos que pusieron las bases, aportando los
primeros temas y estructuras a la música de SOMA.planet,
muy influenciados al principio por grupos como King Crimson,
Gong, Can, o Embryo, pero adquiriendo rápidamente
un estilo muy personal.
A
finales de los 90 se incorporan a la banda el bajista y
contrabajista Marc Prat y el baterista Ángel Abad...
En todo este periodo el grupo dedico todo su tiempo a buscar
formulas de interpretar música que permitieran
al mismo tiempo romper con las estructuras y harmonías
convencionales siguiendo patrones de improvisación que se han
ido construyendo poco a poco, partiendo de la música como un
juego, y dando como resultado un espectáculo siempre fresco
y, sobre todo, siempre diferente.
A principios del 2001 Iván Jordá deja la formación
estable de soma para viajar a Menorca y seguir allí con su
trabajo pictórico, después de dos memorables conciertos en
Mataró, en el Bar-biblioteca Arcádia, y la banda sigue
tocando a trío. En mayo SOMA.planet hace un concierto
de presentación en el “Saló de pedra” de
“l’Ajuntament d’Argentona”, incorporando al tecladista
Marc Trullás y al saxofonista Francesc
“Furmi” Gómez. Durante 2002-2004 realizan diversos
conciertos en ámbitos progresivos como el Magic Festival de
Torredembarra o el stratus prog festival de Barcelona, y en ámbitos
jazzísticos como el V Festival de Jazz de Girona compartiendo
cartel con Jorge Rossy, Carles Benavent y Aka
Moon entre otros, o su actuación en el ciclo de jazz de
l’amistat de Premia de Mar (Barcelona). En verano de 2003
graban su primer trabajo discográfico, “SOMA.planet”.
Andreu
“Tete” Pérez
(Argentona, 1975 ; guitarra, voz, theremin y efectos), Toca la
guitarra desde los 16 años. Autodidacta, evoluciona mientras
toca en diferentes bandas de rock. Progresivamente se interesa
por el sonido de Canterbury y en general por la música en la
línea de King Crimson, Génesis, Can, Gong...
Fue entonces cuando juntamente con Iván Jordá,
vocalista y percusionista, empiezan a componer las primeras
estructuras de las canciones que acontecerían SOMA.planet.
Francesc
“Furmi” Gómez (Mataró
1981; saxo, flauta, steel guitar y efectos), Empieza a tocar
el saxo alto con 11 años, coincidiendo con su entrada en el
coleccionismo del rock sinfónico y progresivo. Estudia dos años
en la Escuela de música moderna de Badalona. Antes de entrar
en SOMA.planet pasa por un grupo de rock, uno de reggae
fusión y uno de jazz. Empieza inmerso en las suites de Mike
Oldfield y se abre a muchos mas grupos de música
experimental de la época de los sesenta-setenta acompañado
al mismo tiempo por una aditiva discográfica de jazz de los años
40 para arriba, muchos años escuchando una música de
conceptos muy abiertos que van creando semilla dentro del músico.
Marc
Prat (Mataró,1971;
bajo, voces) Empieza a tocar el bajo eléctrico a los 19 años,
y estudia bajo,
solfeo y harmonía en el Estudio de música moderna de
Granollers con Joan Rectoret y David Mengual
como profesores. Toca en diferentes bandas de diversos estilos
hasta interesarse por el jazz y estudia contrabajo con Rafael
de la Vega y Pere Charles. Graba el CD de
presentación del cuarteto Tres son multitud (Tram), al
mismo tiempo que inicia su camino con SOMA.planet con
los que grava su CD de presentación.
Ángel
Abad (Gerona,
1973; batería, percusión) Se inicia en el mundo de la música
dentro del ámbito familiar, donde su padre ya tocaba el piano
en diferentes grupos. Estudia batería y solfeo en la Escuela
de música de Gerona, toca en diferentes bandas, entre ellas Seven
y Mr.Vértigo, donde coincide con Marc Prat y
graban un CD promocional editado por el Patronato Municipal de
Cultura de Mataró. Se interesa por el mundo del progresivo y
entra a formar parte de SOMA, donde también conoce a grupos
como Embryo con los que SOMA.planet comparte
cartel en el 2002.
¿Cuál
es la esencia musical de la banda?
La
esencia básica de SOMA.planet es la experimentación.
A un segundo nivel esto nos lleva a tocar de una forma
transpersonal, lo cual quiere decir que intentamos que la música
simplemente suceda
¿Musicalmente
siempre estuvieron encuadrados dentro del mismo marco estético?
Cada
uno de nosotros proviene de un espacio musical casi diría que
distinto. Tete, junto con Iván Jordá y Furmi
ya eran seguidores de King Crimson, Gong, Can,
etc. Marc Prat venia más del mundo del jazz al que
accedió después de tocar en varias formaciones de reggae,
rock e incluso de country. El batería Ángel Abad
venia definitivamente del rock, pero este afán improvisador
nos prendó a todos de igual forma. por tanto viniendo de
distintos espacios musicales hemos confluido en SOMA.planet
y así llevamos 6 años o más.
¿Qué
artistas los influyeron en la época de formación como músicos?
Un
poco ya he contestado a esta pregunta con lo dicho en la
anterior. A nivel colectivo nos ayudó escuchar King
Crimson y la mayoría de la música de Canterbury, como Robert
Wyatt y Kevin Ayers. A Furmi le iba mucho Mike
Oldfield y según él esto lo ha marcado profundamente
Me
parece que una de las características más importantes del álbum
es la prolija producción y lo cristalino del sonido, tanto en
las melodías como en los arreglos. ¿Cuánto tiempo les
demandó lograr esos resultados?
Creo
que el secreto está en la preparación que hicimos del disco.
Hicimos varios stages donde
podíamos y aprovechábamos para pasar y repasar los temas.
también hicimos innumerables improvisaciones.
En el estudio estuvimos solamente 4 días:
-El primero lo usamos para grabar todos los temas y un par de
improvisaciones.
-El segundo, en el que queríamos entrar todas las voces de Tete
e Iván, y también aprovechamos la ocasión de que
tres grandes músicos amigos nuestros estaban de visita antes
de irse para el festival de las artes en Macao (China) así
que Jaume Catá (tablas y percusiones), Raúl Saldaña
(sarangi y voces tántricas) y Heidi Ché (Koto)
pusieron sus instrumentos en un par de temas del disco (la
improvisación inicial en “Be Yourself”, que abre
el disco, y en “Granada”, creo recordar), y aparte
grabamos dos improvisaciones de las que sacamos un corte para
introducir en el disco, “Songs of the Soul”. Por
otra parte en “Actino” y “Reaction” Pedro
Cornago introdujo su arte jazzero pianístico en lo que
derivan unas impros con un groove minimalista y de aires de
tendencia electrónica.
-El tercer día pulimos los últimos detalles y voces.
-Y el cuarto y ultimo día finalizamos la edición.
¿Sacar
el disco independientemente fue la primera opción que
tuvieron, o probaron editarlo a través de algún sello?
De
hecho fue la primera y la única. Ernest Peñalba, un
amigo nuestro gran amante y coleccionista de música
progresiva, llevaba ya dos años siguiendo nuestros
concientos. Y un día decidió que eso teníamos que grabarlo.
Y así lo hicimos. Con el menor presupuesto pero con la mayor
energía.
Tal
como se presenta en la actualidad el tema de la difusión
musical a nivel internacional, ¿dirían que para las nuevas
bandas, la única forma de dar a conocer su trabajo es a través
de Internet? ¿Cuál ha sido vuestra experiencia acerca de
esto?
Internet
nos ha servido para promocionar la música que hacemos mas allá
de nuestras fronteras, y eso es sobretodo gracias a
periodistas y aficionados interesados en el progresivo y que
mantienen un interés alto sobre las bandas nuevas que
aparecen. En nuestro caso hemos podido contactar con Musea Records
y Cuneiform Records que distribuyen el disco a
través de sus catálogos.
¿Cuál
es vuestra opinión acerca de la escena actual del rock
progresivo en España y en el resto del mundo?
En
general opinamos que algunos grupos de antes eran más
creativos que los de ahora, pero siempre estamos expectantes a
lo que sale. Pienso que al progresivo que se hace en general
le sobra rock y le falta improvisación. Quizás el rock suena
más a americano y experimentación suena más a Canterbury.
¿Cómo
es la situación actual de las bandas en tu país a nivel
conciertos?
¡Fatal!!!
¿Qué
música están escuchando en la actualidad? ¿Algo nuevo que
nos puedan recomendar?
Henry
Cow,
Robert Wyatt, Matching Mole, Hatfield and the
North... ¡Sublime
el último trabajo de Robert Wyatt!
¿Crees
que hoy en día, dentro de toda la escena musical, existe una
filosofía de innovar?
Siempre
ha existido, aunque fuera una opción minoritaria. Karlheinz
Stockhausen lleva toda su vida experimentando e innovando.
Sin excesiva fama.
Muchas
gracias Marc. Sí quieres expresar algo mas, adelante...
Gracias
a ustedes. Y ya saben, si alguien nos organiza un concierto,
¡nos venimos rápidamente!
      
www.geocities.com/soma_planet
Nucleus
interview: 20/02/04 |