BANANA

"Aún es Tiempo de Soñar"
(Editado en 1979 por el sello Music Hall)

Me imagino que muchos se estarán preguntando que un grupo con este nombre (Banana) haya sido capaz de editar un disco de rock sinfónico?. Pues sí, y rock sinfónico del bueno; con unos sintetizadores que hacen de orquesta de cuerdas; un sonido con bastantes cambios de tempo, pasajes musicales oníricos y exquisitos, ademas de unas letras bastante poéticas. El grupo (por lo menos en este disco) tiene cierto aire a Genesis, pero sobretodo a Camel. Tienen una base rítmica bastante melódica y suave, donde lo que más se destaca son los teclados y la guitarra.

Este grupo es de Argentina y su pilar fundamental se llamó Cesar Pueyrredón, el cual se hizo acompañar de excelentes músicos para realizar este interesante album. Según tengo entendido este es el único disco que sacaron de corte sinfónico, ya que después Cesar tomó una carrera como solista bastante "denigrante" componiendo musica melosa y amorosa (como la llamo yo); de seguro y algún lector ha escuchado la famosa canción "Ella está con lágrimas en los ojos", en todo caso el tipo tiene muy buena voz.


Integrantes de Banana:

Teclados y Voces: Cesar Pueyrredón
Guitarras: Juan Gelly (Todas), Alberto Bengolea (5), Pablo Gullot (4)
Bajo: Fori Mattaldi (1,2,3), Miguel Cerviño (4,5,6)
Bateria: José Luis Meniño (1,2,3), Arturo Perona (4 y 6), Toro Martínez (5)
Saxo: José Torres Zavaleta
Arreglos: Banana

Temas:

1. EL ESCULTOR Y LA ESTATUA*  (9:15)

La mejor pieza del disco para mí; una composición con divisones muy marcadas. El tema empieza con unas notas de sinte y acompañamiento de batería (la forma de tocar de este batero es muy parecido al estilo de Andy Ward). Los guitarreos parecieran estar como escondidos pero poco a poco toman las riendas de la melodía. Luego pasamos a un solo de teclados Fender, un guitarreo y algunos coros que dan paso al  pasaje musical donde la
melodía se detiene y lentamente va "in crescendo"; la base rítmica la llevan los teclados, una guitarra muy a lo Latimer y una notas de batería parecidas al tema "Sailor’s Tale" de KC, para seguir con una variación del preludio y un final algo anticlímatico, bastante agresivo!.
*Su letra me recuerda un poco a la historia de "Pigmalion", quizás no tenga nada que ver.

Algunos versos de la canción:

"Soy un herrante gran soñador que da fin a su obra hoy,
Mi martillo fiel mi cincel amigo, van revelando la huella final
De un largo camino"

"Mi imaginación quiso que fueras una obra de arte,
La historia dirá si soy de los grandes"

"Cuando yo llegue al abismo eterno,
Mi amor va estar creciendo en tí"

 

2. UN HOMBRE EN LA HOGUERA*  (6:10)

a) Preparación

Un piano Fender como emulando a un xilófono da inicio al tema mientras la voz melódica de Cesar se va compenetrando con un guitarreo algo "Genesiano".
Un tema sublime y casi celestial; sobretodo en la parte donde se canta:

"Voy a pagar mis pecados ya, perdoname!
Señor no te olvides de mí, falta poco ya
Tu sabes bien cual es la verdad"

b) Sacrificio

Un cambio radical de tonalidad; unos acordes algo salvajes; reflejando quizá las llamas que consumen a este ser que se quema lentamente en la hoguera, yo diría que una melodía muy "progresiva" con batería cambiante y potente, sinte de fondo y guitarreos magistrales. Lentamente se retoma el tema musical inicial, aunado a un solo de guitarra, un solo de moog y algunos coros.

c) Humo y Cenizas

El sonido de unos timbales en aumento suaviza los acordes de nuevo y el tema llega a su fin.

*Me parece que este tema tiene ciertas referencias al filósofo italiano Giordano Bruno; individuo que fue condenado por la maldita inquisición a morir en la hoguera por defender sus ideales. O quizás esté dedicado al médico español Miguel Servet quién también murió en la hoguera.

3. AUN ES TIEMPO DE SOÑAR  (5:50)

Una pieza de cuento de hadas. Su letra es prácticamente estar leyendo una historia de Tolkien. Es una bella canción con unos acordes cadenciosos y tranquilos, como de ensueño. Los sintetizadores y el sonido del órgano expresan cierta atmósfera de fantasía y, sobretodo destacar el solo de guitarra al final, es como estar escuchando a Latimer, simplemente sin
palabras!

4. VISPERA  (9:52)

Un comienzo algo épico (tipo Genesis), con batería rápida y teclados muy a lo Tony Banks. Apenas se escucha el primer verso de la canción: "Todo preparado para el viaje que va comenzar" la melodía se vuelve algo "Cameliana", con el sonido inconfundible del piano fender y de un sinte que nos hace viajar. Arrivamos al primer pasaje musical ; una batería a contra
tiempo, unos riffs de guitarra algo agudos pero suaves y unas notas de piano acústico de fondo. En el otro pasaje hay un sonido de moog que mata y tambien hay un juego de voces cuasi fugáticas; un tema interesante!

5. PREGUNTAS AL CIELO  (10:13)

Las oberturas con teclados es lo que se escucha practicamente en cada canción del disco, y en este no podía ser la excepción, a mi gusto la mejor; una mezcla de piano Fender y sinte arp o moog?. Un tema algo íntimo e introspectivo sobre alguién que tiene ciertas dudas existencialistas , por lo que desea respuestas del ente que nos vigila día y noche; ¿Dios o
Lúcifer?. Los teclados de fondo dan esa sensación de depresión y angustia, luego aparece un pasaje musical algo ostinato (repetitivo), sin embargo se destacan los coros y los sonidos de sinte. Mas adelante hay otro pasaje musical casi similar al anterior y se percibe un sintetizador con sonido "zumbador" (una especie de vibrato singular); para acabar con una serie de
sonidos espaciales!

Algunos versos del tema:

"Señor aún no sé a donde voy
Perdido en un incierto tunel
Huyendo del vacío a buscar la luz
Y en las tinieblas mi canción
Es un fuego encendido para que me veas"

"Ni místico soy ni suicida seré,
Sólo un hombre que lucha por ser algo más"

6.QUIEN SE ACORDARA  (2:10)

Una canción tipo balada con piano acústico y el único solo de saxo. Un tema tocado con sentimiento y quizás el título de este tema refleja en parte lo que sucedió con la banda y el disco; "quién se va acordar de nosotros o de nuestro disco", que se yo!. En la contraportada del disco se menciona que hay fragmentos de la rima 51 de Gustavo A. Becquer, ¿me pregunto en que parte?

En suma, un disco digno de escucharse y de tener, porsupuesto.

Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica