"This Was"
(Chrysalis, 1968)
Con este excelente y refinado álbum Mr.
Ian Anderson y Compañía se dieron a conocer en la palestra musical de aquellos
años, en donde estaba de moda la psicodelia efusiva, el rhythm and blues pegajoso y el
hard blues o blues-rock. Lastima que no viví esos años:-(
El sonido de "This Was"
representa de alguna u otra forma la gestación de lo que vendría a ser el rock
progresivo, junto a los discos seminales o embrionarios del genero; que supongo que todo
el publico recontra conoce: "Days of Future Passed" (Moody Blues);
"The Piper at the Gates of Dawn" (Pink Floyd); "Freak
Out" (Frank Zappa) y por supuesto el archiconocido "Sargent
Peppers" -quizas el disco más completo que se hizo en el 67-pero yo me quedo con
"Revolver".
Por supuesto que en este disco el ya barbudo Ian nos deleita con su flauta telúrica y su
voz de "agricultor", tejiendo de alguna forma lo que se conocería como el
sonido Tull. Hay varias cosas destacables de este álbum; primero, no hay
guitarreos acústicos; segundo, el sonido es demasiado jazz-blusero (con mas matices hacia
el blues); tercero, la temprana salida del guitarrista Mick Abrahams por problemas
de egos; cuarto, la revista Melody Maker sitúa a los Tull como la segunda
banda más prometedora de toda Inglaterra (?) y por ultimo, la primera aparición de David
Palmer, miembro oficial no oficial de Jethro Tull en un tema.
Este fue el quinto disco que escuche de Jethro -el primero fue "Songs From
the Wood", junto con las obras maestras: "Aqualung", "Thick
As A Brick" y "A Passion Play" - y quede sumamente sorprendido
por su sonido (muy limpio) y sus melodias (sencillas pero Tullianas), y tengo que
reconocer que desconocia su etapa más blusera, que esta presente también en "Stand
Up".
Si hay que destacar un tema en especial de este disco escogería "Beggar's
Farm", la composición más compleja y la que tiene mas desviaciones de armonía,
la más progresiva para entendernos mejor, aunque también "Dharma for One"
se las trae; sin embargo todos los temas del disco son muy interesantes. En el 2001 se
edito una versión remasterizada que contiene 3 temas extras: "One For John
Gee", "Love Story" y "Christmas Song"
(estos 2 ultimos estan en el disco "Living In The Past").
Integrantes primigenios:
Ian Anderson: voz líder, flauta, mouth organ,
armónica, claghorn, piano
Mick Abrahams: guitarras
Clive Bunker: bateria, hooter, charm bracelet?
Glenn Cornick: bajo
David Palmer: algunos vientos-metales
Jeffrey Hammond: aunque no toca ningun instrumento,
invento uno
e Ian le dedico una canción!
Temas:
"My Sunday Feeling": Es un brillante tema
Blues-Rock a lo Cream, con melodia lineal, algo de jazz y el incomparable sonido de
flauta traversa, pero en donde se destaca por sobre todas las cosas la batería de Bunker,
que la toca como acariciándola. En la mitad del tema hay un solo de guitarra exquisito,
cortesía de Abrahams. En suma, un blues tocado con flauta traversa; que otro grupo
lo hacia en ese año?
"Some Day The Sun Won’t Shine For
You": Prácticamente lo habría compuesto y tocado Sonny B. Williamson
con su singular voz y su ardiente armónica. Con esta pieza nos deleitamos los oídos con
un exquisito beat de Harmónica-Blues que nos narra un desamor (típico tópico del
Blues), con armónica obviamente y un guitarreo eléctrico cadencioso.
"Beggar’s Farm": Es sin duda
alguna el mejor tema del disco y lastima que sea tan corto, aun así sorprende. Tiene un
guitarreo staccato y agobiante hasta el final y ya se empieza a notar la forma poco
ortodoxa en que Anderson tocaba su flauta!. Al 1:31 se dilucida el primer cambio de
tonalidad con una especie de jam jazz-blusero; luego a los 2:50 una especie de cacofonía
delirante o una entropía de acordes bastante singular, para acabar con un poderoso solo
de flauta.
"Move On Alone": Habla de desamor pero
tiene un sonido "bufonesco". Los instrumentos de viento (trombones, trompas y
saxo) nos hacen imaginar a un tipo caminando por las calles londinenses solo y amargado
por que lo abandona su querida novia. "Me canse de llorar!" dice en una
estrofa.
Un muy buen final pero nada más.
"Serenade To A Cuckoo":
Es una excelente pieza instrumental y en palabras del propio Anderson: "La
primer canción que aprendí a tocar con mi flauta". Este tema esta acreditado a Rahsaan
Roland Kirk, un no tan famoso jazzero flautista-saxofonista de aquellos tiempos y el
mentor de Anderson, del cual aprendió su estilo y técnica para tocar la flauta.
Luego Ian le impregno a la técnica ese sonido algo impuro atiborrado de chillidos
vocales. En 1969 Kirk y Tull tocaron juntos en el festival de jazz de Newport
en Rhode Island, permitiendo así que una gran audiencia conociera las virtudes musicales
de Kirk. "La Serenata para el Pájaro Cuclillo" es precisamente eso, una
serenata cien por cien jazzera, con una flauta emulando el canto de un pájaro y mezclada
con el juego vocal que Anderson le añade.
"Dharma For One": Tiene un comienzo
extraordinario con sonido hard blues y por supuesto otra clara influencia de Cream,
pero que al min. 1:30 se descompone por el impertinente e innecesario solo de batería de Bunker;
desequilibrándolo totalmente. Aquí aparece un instrumento hecho por Jeffrey Hammond
(según el disco) llamado Claghorn!!. Ian luego le puso letra a este tema y apareció en
el disco "Living in the Past" con una duración de 10:00 min. y con una
tonalidad diferente.
"It’s Breaking Me Up": Es otro
tema blusero pero en diversa vertiente, mas al estilo de Muddy Waters, con
armónica de por medio, un bajo entrecortado, guitarra melancólica, batería pausada, y
por supuesto letras relacionadas con un amor perdido; vamos, un autentico Blues,
simplemente disfrutable de principio a fin. Uno de los temas en donde la flauta no se
escucha.
"Cat’s Squirrel": Es un
"tema tradicional" y a su vez un cover del power-trío Cream con arreglos
de Abrahams, que con su guitarra emula a la armónica del tema original; tal vez
mejorandolo mucho y dandole mas poder. Obviamente tiene riffs fuertes de guitarra muy al
estilo de Eric Clapton. Es el tema más heavy del disco y otro donde la flauta luce
por su ausencia.. Un excelente trabajo de guitarras que atrapa hasta el final. Esta pieza
aparece en el álbum "Fresh Cream" ("Cream", 1966) y que
gracias a mi tío lo pude escuchar, y que álbum por Dios!!!, quede con la boca abierta.
Ahh, como se llamaba su bajista?, ahora recuerdo, Jack Bruce! Y su baterista?, Ginger
Baker! Y su guitarrista, Eric Clapton.
"A Song For Jeffrey": Como podríamos
llamar esta melodía: Un British folk psicodelico? o un West-End country?. Un tema
dedicado al que una vez formara parte de The John Evan Band (los comienzos de Jethro)
y que luego apareciera como bajista en posteriores discos, Jeffrey Hammond-Hammond.
Cabedestacar de este tema el guitarreo con tubo de slide y el sonido trepidante de la
armónica, además del intro con flauta. Fue el tema que dio a conocer a Jethro Tull
o mejor dicho, el mas conocido de este disco.
"Round": Es un temita de relleno,
donde Anderson toca el piano.
Los discos clásicos siempre darán de que hablar!,
Un saludo a todos los barbudos y no barbudos!, je je
Jethro Tullianos o no,
Roberto I. Quesada
saytra@racsa.co.cr